㈠ 水粉，素描，速写怎么画怎么提高追分！
色彩灰，型不对，爱单个画，画画感觉好一会坏一会的，这些都是学画画时常见的现版象，其实这是一个进步的过权程，相信每个老师也都说过这点，不要觉得有时候怎么画那么难看，其实是眼高收低的过程，过段时间进步了，自然就又会觉得好看了。
但其实这个进步的过程非常痛苦的！
进步缓慢的人画到烦了就不想画了，直接选择随便解决下这张，其实那是一直停在自己的难点没有突破。
而进步快的人就会忍住烦，不管怎么样都要画好这张画（最好不要换纸）不要怕改，该改的就改是了，大不了把画擦烂，只是张练习而已嘛。多坚持几次，就马上容易发现效果的。
不过有时候也会视觉疲劳，对的改错了，这点要注意！
最后祝你联考通关吧~呵呵
ps：不是复制的~
㈡ 素描怎么画好
这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一专些帮助
坚持属画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题
今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了
1先构图
上紧下松 左右均衡
2构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3从暗面的明交界线画起 铺大关系
4细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！
再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题
那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画
里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345
也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！
㈢ 速描和速写的区别
素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描版需要花一权定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。而素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。
一般素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、透视等，都要严格的考虑过后才构图，最后决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。
但是速写，是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体最快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。
㈣ 素描与速描的关系
你说的是速写，没听过速描。
画速写可以练习人扑捉眼前的生动情节的能力，而且版要求人能在瞬间把握权对象的整体，迅速分析出对象身上哪些地方需要重点表现，哪些东西需要概括，和如何概括。如果没有这个能力，严格来说是不能算艺术家的。这些都是绘画创作的最基本素质。
如果按照西方绘画的传统来说，没有本质的区别，达芬奇很多素描作品都是线条辅以简要的光影，但是就其深入程度，可以和任何现在教学所谓的素描相比。
在英语里，速写是sketch、素描是drawing。前者的意思是打草稿，后者的意思是制图，都带有工程学意味。
国内教学体系一直倡导的铅笔排线条的素描方式在西方绘画历史里出现的很晚，而且也不是在欧洲绘画体系中，而是在俄罗斯，就是所谓苏派教学。但是，今天即便在俄罗斯，列宾美术学院，排线条的铅笔素描也不是唯一的教学方式，基本上到了二年级，就不让用铅笔了，必须学会用粉笔木炭等软材料，像古代的大师那样画画，就是画那种无法严格分清楚到底是速写还是素描的画。这种绘画练习可以是很长期的长期作业，长达数周之久，但是看起来还是很生动，并不是排线条式的磨洋工。