陶瓷设计教学

㈠ 陶瓷艺术设计的相关书籍

作者：李正安编著
出版社：中国美术学院出版社
出版时间：2003-7-1
版次：1
页数：226
字数：130000
纸张：胶版纸 包装：平装 陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。
本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
作者：徐方编著
出版社：厦门音像出版社
陶瓷艺术设计：陶瓷设计与实用价值密不可分，可谓你中有我，我中有你，也是艺术与生活的永恒主题；在理论上，纯粹的陶艺是观赏性的，但在实际生活中，陶艺的功能却在蔓延，具体的说，不仅有用，而且可供观赏与收藏。本片侧重具体的陶艺设计、制作为起点，引领中小学生及广大美术爱好者在这一新的起点上艺海扬帆，艺海拾贝。

㈡ 景德镇陶瓷学院陶瓷设计课程要学些什么呀

素描、色彩、三大构成、摄影、装饰绘画、国画、陶艺、陶瓷绘画、陶瓷设计、电脑设计、车模、还有关于陶瓷烧造的一些理论知识

㈢ 陶瓷艺术设计的专业课程

中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

㈣ 如何开展高中美术陶艺教学

陶艺，顾名思义就是利用陶泥制作的艺术品，说得通俗一点就是“玩泥巴”。很多人都认为它是“下里巴人”，登不了大雅之堂，其实中国的陶瓷艺术早在五千多年前就闻名世界。从新石器时代黄河流域发现的仰韶文化，到秦汉时期震惊中外的世界八大奇迹之一——兵马俑，再到明清时期被世人赞为绝伦的青花瓷，中国的陶瓷艺术似乎达到了登峰造极的地步。但随着生产工业化的出现，某些陶瓷技艺的失传及国外陶瓷艺术的异军突起，被世人喻为陶瓷发源地的中国，似乎也陷入了尴尬的境地。“陶艺吧”的出现，无疑给现代繁忙的都市增添了一个新的“亮点”。它既能满足都市人“亲近自然、回归自然”的强烈愿望，又能使他们放松心情、陶冶情操，真正在陶艺的时空里驰骋。然而往返出入“陶艺吧”的很多是些都市时尚的“白领”，和很多在校的小学生似乎不沾边，直到校园陶艺课程的开设、兴起，才使祖国的下一代真正有了认识陶艺、接触陶艺的机会。它既使学生接触、了解到了祖国优秀的传统文化，又给学生提供了一个“舞台”，使他们离开狭窄的书本和课堂，放松心情、回归自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，看着一件件陶艺作品从自己手中诞生，精神上获得了极大的满足，“信可乐也”。从这点上来说，陶艺教学在小学基础教育教学，特别是近几年国家倡导的素质教育教学中有着深远的意义，下面就以我个人短暂的陶艺教学经历谈几点体会，供大家分享。
赏——利用多媒体，培养、激发学生学习兴趣。
俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。陶艺既是一门艺术，又是一门技术，而且操作性很强。所以在给学生上第一节陶艺课时，我并没有直接带领他们走进陶艺室，而是带领他们走进了多媒体教室，播放了一张自己到宜兴去学习陶艺时买回的VCD——《陶艺入门》。光盘中重点讲解了我国陶艺发展的历史、现状和未来及陶艺制作的工具、要点、技法等，目的让学生对“陶艺”这门新兴课程有个感性的认识，对祖国悠久灿烂的艺术文化充满自豪感。随后我和学生进行“即兴提问”，把自己在刚才片子中看到的一些不懂和疑问都提出来，老师能解决的尽量在课堂上解决，不能解决的留到以后具体操作中来解决，学生发言很踊跃。然后我带领学生走进陶艺室，让他们去接触真实的陶艺创作环境。当学生看到周围的东西和刚才片子中看到的一模一样时，一个个都兴奋不已。随即我邀请他们坐下来，触摸自己眼前的这些陶艺制作工具有何感觉？谈谈这些陶艺工具有那些实际的用途？小朋友们又争先恐后地举起了手。最后我邀请他们每人上台领取一块陶泥，利用这些陶艺制作工具，学习、模仿一些刚才在片子中看到的陶艺创作方法，感受陶泥与众不同的特性。这样一堂课在学生的敲敲打打声中结束，学生虽然没有像模像样地创作出优秀的陶艺作品，但对学生认识陶艺、接触陶艺，培养积极的学习兴趣确实是至关重要的，因为“兴趣是最好的老师”嘛！
思——挖掘各种创作素材，作品要具有个性。
在结束了入门学习后，接下来就要投入到正规的学习创作阶段，苏教版的小学美术教材确实安排了几课陶艺教程，但很多的社会实践课、兴趣活动课却没有正规的教程，即使是到书店买回的教材，也不一定适合各年龄段的学生，这就需要美术教师独具匠心地安排设计了。“生活即教材”这是我在具体教学过程中一贯倡导的。其实生活中的好多物品都可以成为陶艺教学的素材，衣服、鞋子、动物、家电、器皿、交通工具等，只要老师做个有心人，我们周围的事物都可以成为活生生的“模特儿”。记得有一次学做“鞋子”，我先让几位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，说说它的名称、外形、色彩、图案及穿上去的感觉，孩子们一下子乐开了花，争先恐后地要求上台“展示”。然后我要求他们回忆自己在其他地方看到的，如爸爸妈妈穿的，老师穿的，在鞋子店里看到的等等，随即我利用多媒体课件展示一些其它类型、用途的鞋子，如溜冰时穿的溜冰鞋、下雨时穿的雨鞋、骑马时穿的靴子等等，目的是让学生拓宽眼界，认识了解鞋子“家族”里有着形形色色的“成员”，最后我要求他们利用陶泥为主要材料，写生或创作一双自己喜爱的鞋子，孩子们的创作兴致都很高，也完成了一些出乎意料地优秀作品。
“个性是艺术创作的灵魂，没有了个性，艺术就失去了价值。”所以在实际的教学过程中，我鼓励学生大胆创新，勇于实践，不要简易的抄袭或临摹教材中的作品，要有自己的个性。教师少示范，即使示范，也只要介绍一些制作过程中的重点、难点，完成一些“半成品”。目的是让学生学会积极地思考，积极地探究，艺术创作最怕学生照着老师“依葫芦画瓢”。如果完成的作品都是“拷贝不走样”的话，那还谈得上什么创新？谈得上什么发挥学生的主观能动性？米开郎基罗、罗丹、亨利摩尔等雕塑大师的作品，若干年过去了，怎么还会被人们牢牢记得，推崇为典范？
（三）融——从其它艺术门类吸收灵感，培养独特的审美趣味。
艺术是相通的，陶艺的范畴属雕塑，雕塑又和绘画、工艺、建筑等同属美术范畴，所以绘画、工艺、建筑等艺术门类对陶艺的影响可想而知了，我个人认为影响最深的当属绘画。如果绘画是二维艺术的话，那么雕塑可以划为三维或者四维艺术，历来很多的雕塑家都善于绘画，而善于绘画的却不一定熟悉雕塑，陶艺实际上是从平面到立体的转折。所以教师应鼓励学生业余时间多学些绘画，高年级学生可以学一点素描，因为素描对陶艺教学的促进很大，低年级学生多画些写生以及富有创意的想象画。另外，其它姊妹艺术对陶艺教学的促进也很大，如音乐，所以我在教学过程中，特别是学生制作过程中，经常播放一些优秀的中外乐曲，悠扬的古筝、抒情的小提琴、欢快的唢呐及深沉的钢琴、萨克斯等，目的是让学生借助音乐营造氛围、发挥想象，提高他们艺术综合能力，培养独特的审美趣味。当然音乐的选择要根据教学内容实际需要，合理运用，不然会适得其反。
展——定期举办各种展览，增强学生创作信心。
“信心是兴趣持久的动力，是通向成功的保证。”当学生的作品达到一定的质和量时，教师就可以适当的举办一些展览了。小到课堂展览，大到学校、社会展览，目的是让学生保持创作兴趣、增强创作信心及体验成功的乐趣。如我在每堂陶艺教学课结束时，都要利用数码相机，把学生的作品，不管好坏、成败拍摄下来，然后在下课前几分钟当堂展示。一方面让学生清晰了然地看到自己创作的作品，另一方面也可以让学生展开积极的讨论和评价，欣赏了解哪些作品最富有创意，哪些作品最耐人寻味，哪些作品有待完善和改进。当这些泥胚晾干，放进火炉烘烤、冷却、上铀，完成最后一道程序后，教师就可以将作品集中一起，举办一些小型的展览会了。如上完了“我喜爱的鞋”一课，教师就可以举办一个“鞋子展销会”，把学生制作的各种民族、各种风格的鞋子放在一起，让学生说说如果你是顾客，你会挑选怎样的鞋给自己穿；上完了“我设计的茶壶”一课，教师可以举办一个“茶壶博览会”，把学生制作的“精品”和大师的作品加以比较，体会大师和学生制作时不同的构思和技巧；上完了“火红的端阳”一课，教师可以举办一个“端午风俗周”，把学生制作的有关端午节的事物，如粽子、香包、龙舟等放在一起，让他们说说端午节的由来，人们过端午节的传统，一边渗透爱国、节日教育，一边把学生对端午节的看法和感受用自己的语言有机地表达出来。
诚然，陶艺教学还刚起步，在实际的教学过程中还存在着很多问题，但它的独特魅力已经得到了无数专家、学者的认可。一方面，它继承发扬了祖国的优秀民族文化，使之后继有人；另一方面也确实锻炼了学生的手和脑，使学生在人格和心灵上都得到了升华。陶艺教学要从人类历史文化中汲取营养，在完整的艺术活动中形成艺术能力，同时，也不能以单纯地掌握知识技能为目标，而是让学生围绕人文主题的艺术学习中，轻松、愉快地掌握知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，获得尊重、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。陶艺教学的“春天”还刚来临，我们有信心，也有决心去迎接这美好的“春天”，使之在在祖国的大地上生根、发芽、成长，为培养祖国的下一代做作出我们应有的贡献！

㈤ 陶瓷设计的内容提要：

陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计回各个方答面的理论,既总结了前人在该领域内设计活动的经验,也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中,本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍,辅以数百幅图示、表格,并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析,来加深学生对陶瓷设计,尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。

㈥ 陶瓷厂瓷砖图设计怎么学习

釉由两部分组成：釉面砖和胚底面，根据光的反射，可分为两大类：光亮和内磨砂。产容品特点：1、主要以纹理和色彩更加多样化，个性化选择。2、优良的防污性能。釉是一种非常致密的材料，污垢不能进入。用途：地面主要用于厨房和浴室的墙壁，釉面仿古砖在地面上也广泛使用。、研磨：机械研磨、抛光，镜面的瓷砖表面，现在俗称瓷砖抛光，它是所有陶瓷抛光砖，瓷砖烧伤！特点：1、吸水率低，2、耐磨性好；3，抗弯强度高、硬度；4、具有良好的加工性，可切割、打磨、倒角等。用途：用途广泛，可用于墙面、酒店、办公楼、写字楼等外墙外的场所。然而，抛光有致命的缺点：容易脏。由于孔隙（孔隙、孔隙封闭45%）会在瓷砖表面暴露出来，研磨表面形成开孔，所以研磨时容易使用污染物（如油墨、涂料、茶叶、橡胶水泥等）污染。瓷砖由于前所未有的高温和高压烧结的胚胎土壤，从土壤表面瓷砖材料有一些非常小的毛孔，污渍容易渗透砖。现在解决工厂的一些方法是玩，保护瓷砖上的一层蜡的表面上的瓷砖。由于不同品牌的瓷砖质量的差异，所以性能会有所不同。

㈦ 如何学习陶瓷设计

陶瓷设计涵盖抄的很多，单说日用瓷设计，就包括日常餐具和茶具设计，你了解的是陶瓷烤花这方面的工艺，也仅仅是制作过程中装饰方法的一小部分。而在日用瓷的设计中，你需要掌握各种陶瓷绘制方法，比如新彩 古彩 五彩 青花，熟悉这些传统装饰手法以及油料的性质特点，而在使用这些装饰手法的烧成温度也是不一样的，不仅如此，以及在设计之初需要从头了解各种泥巴的性质跟种类。泥巴分普通黄泥 高白泥 中白泥 以及大缸泥等等，每种泥巴的收缩率是不同，以及烧制之后的颜色成品也会有变化。在后期的学习，还需要了解基本的模型制作，比如说石膏翻模，在制作过程中也会出现各类意想不到的问题需要解决。在最后的设计中，日用瓷的设计还要符合人体工程学的一些基本特质。

㈧ 怎么样设计一套陶瓷餐具教程

您是否有过制作陶瓷餐具的实践!如果仅仅是理论上网搜索即有，但自己首先能够理解、转化、运用，否则，误人误己。

㈨ 我想学习陶瓷设计！

到 中国陶瓷网 去吧！那里有你想找得内容版，网址是：权

http://www.ceramicsching.com/

㈩ 陶瓷艺术设计的学科介绍

陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。
陶瓷艺版术设计是工业设计的一权个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。