高抬指的弹法教学视频

Ⅰ 求大大发一个弹钢琴 小拇指 姿势的图或者视频什么的..

人坐端正，将手自然地握于你的膝盖上，这时的手型是非常漂亮的弹琴的手型。
指骨要突出版，成一权个弧度，看上去很饱满，刚开始学琴的时候要高抬指。以后就会慢慢习惯，不管感觉特别累或者别扭了。

下面是视屏的网址，你可以看一看。

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk3MTQ3Mzgw.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4MTgzNTgw.html

Ⅱ 老师说巴赫的曲子注重过程，具有连接性 那么手指到底应怎么弹

弹琴时手指力度来控制不好大多因自为基本功不扎实，我敢肯定，你在弹快是手型是保持不好的，而且类似于快速的音阶，你弹的时候肯定也是节奏不均匀，这一切是因为基本功不好。
其他的东西不练，把《哈农》里面的每一首都连续弹上一个星期，高抬指，保持手型，连续弹，然后加快速度，这样肯定有效。
弹琴很注重基本功的，贵在坚持，然后每次练琴时，先连上20---30分钟基本功，音阶、《哈农》之类的。

纯手打，经验之谈

Ⅲ 弹钢琴左手总是很无力 放松不了 怎么办

对弹琴时手指的放松应与腕、臂放松一起理解。不少人弹琴时手腕跳动，这是很不好的习惯，与此相伴随的往往是弹多了手会发酸，原因在于手指缺少独立能力。要想改掉这个习惯比较麻烦，需要注意方法，还需要耐心和专注。最好从较为浅易简单的教材开始做起，哈农手指练习的开始部分对此很有用处。练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地拾起练习弹奏，绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而馒，逐渐地手指独立能力得到加强，最终就能摆脱对手腕的依赖，而且再也不会手酸。也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静，却忽略了手臂的放松，从现代弹奏法看来这也是不全面的。
很多初学者弹琴时肩、背、臂部紧张、僵硬。要纠正这些毛病，就要多做放松练习。“吊臂”是放松肩膀的有效练习方法。
方法是：
1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。
2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。
3、身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。
高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。

Ⅳ 小汤弹到几才可以学习高抬指谢谢

小汤?
我从一开始学琴就高抬指了
我觉得学琴一开始就要抬指
训练出肌肉来
才能灵活内
小汤的曲子都不快
正好适容合练抬指
再练久了曲子快了就不得了
而且肌肉的基础也没有扎实

PS,建议
结合哈农一起练
哈农对手指很好
一个一个音连抬指吧

Ⅳ 钢琴弹连音是不是要高抬指,连音和高抬指有什么区别

连音：是音与音之间的衔接方式！
高抬指：是练习手指独立性的一种弹奏方式内！

综合上述，弹容奏钢琴的某两个音符分两种奏法，即断奏和连奏！你所说的就是指的后者！
连奏：弹的前音要等即将要弹的下一个音符发声后，才能松开,是后音弹响的同时离开的!
断奏：每弹奏一个音符，都要松开，也就是所谓的呼吸！！
希望能够帮到你！！

Ⅵ 弹钢琴时的双音问题

所有的双音之间要求的是连奏，对于初学者来说是有点难度的，如果是断奏的话还要简单一点。你可以练练《拜厄》教材里的68条、70 、71条，都有双音练习。13、24、35指轮着下键。68条是右手，69条则双音换到左手。再之后是13、24、35、24、13这样一个轮回，有规律可寻的。你也可以把双音也当作类似《哈浓》的指法训练，把单首练习曲中的难度分解到每天的练习中来（估计每天练习3～5分钟）。

指法一（第一星期）、
左手53、42、31，从C3（低音上来第三个C键）开始；右手13、24、35，从C4开始。每一个的双音时值相同，左右手轮换上行两个八度，然后再下行两个八度回到原位。这样上下行三次，就可以了。
要求：连奏。每一次的双指下键都必须到位。一开始的时候可能会觉得非常的不习惯，没关系，可以把速度放得很慢，但是必须用心去弹。如果第一天不是很有感觉，也不要着急，因为明天可以再继续训练。
效果：这样大约进行5～7天的训练，大脑就接受了这样的一个动作，双音的弹奏非常熟练了。
指法二（第二星期）：
在第一条指法不变的情况下，对于下键的时值进行变化。
以2/4拍为例：左手上行53、42各为一拍，31为两拍。右手13、24各为一拍，35为两拍。这样上行两个八度、再同理下行返回两个八度回到原位。
练习要求：连奏。继续进行指法一的训练，但每天只需上下行两个八度一次；指法二每天上下行两个八度三次。这样进行一个星期的练习。
指法三（第三星期）：
在第二条左手上行指法53、42、31的基础上，后面再加一个42。形成“53、42、31、42”的指法，时值为53、42各为一拍，31和42为一拍。右手同理。上下行两个八度。
练习要求：连奏。指法一、二继续每天练习一遍，指法三每天上下行两个八度练习三遍。训练一星期。
指法四（第四星期）：
这是一个新的指法。左手上行为42、31、42、53，时值：前面的42、31各为一拍，后面的42、53各为一拍。右手同理。上下行两个八度，
练习要求：连奏。指法一、二、三继续每天练习一遍，指法四每天上下行两个八度练习三遍。

在训练的过程中，如果觉得自己不需要一个星期就很熟练的弹奏当前条目的指法，则可以提前进行下一条指法的练习。这样，最多一个月，你就可以把双音练得非常的顺。

Ⅶ 请问练钢琴每天练多久的高抬指为宜啊 是不是只有把高抬指练好了弹琴才能够弹的快啊!

20分钟为最好，高抬指练好了打好基础才能弹得快》
望采纳！

Ⅷ 弹钢琴的时候声音“浮”，如何改正不是声音轻。但是如果高抬指声音又死了。肩放松，手臂的力量给手指

因为你没有建立正确的手指与键盘的工作关系。

在具体的训练方法中,我很强调手指与键盘的工作关系。那么,手指与键盘的工作关系具体是指什么呢?我认为有三个“点”很重要:1.掌关节的发力点。2.手指—关节(指尖)的支点。3.掌心的支点。
1.众所周知,弹钢琴是需要用力的,但这种用力是非常巧妙的,是恰如其分的。不是不分青红皂白地去“拼命”。我们经常讲手指要有“爆发力”。那么,具体在手指上如何解释呢?很简单:“掌关节是手指工作的发动机、发力点。”请大家注意:“掌关节”与“发力点”这几个字,非常明确地告诉我们在什么位置上采用什么方式去用力。值得琢磨的是“发力”两个字,为何不按人们的习惯说法说“用力”两个字呢?一字之差,结果却完全不同。“发力”与“用力”,这是对“力”的运用的两种方式。当我们把后面几点搞明白,就深知“发力”的含义所在。因为,只有找到手与键盘间正确的“点”的关系,才能明白如何用“发力”二字了。
2.当我们找到手指的“发力点”后,还要找到与之相对应的接受力量的“点”。要求:掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”的位置,并且,指尖这个“点”与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态(请注意:这点极关键)。这样,手指第一关节才能找到正确的站立“支点”。手指要“拢”起来,指尖要与琴键抓住劲儿。这才是关键点。

按照以上要求的去练习,我们就会发现:手指与琴键之间形成的用力关系是“抓拢”用力。这样手指尖重心很容易集中。这跟我们以往所认为的纯粹的“向下”用力是有区别的,纯粹的垂直的向下用力,使掌关节向指尖发力的“相互支持”关系无法形成,造成手的重心面积过大,重心无法集中,极易造成按、压琴键,导致腕关节与前臂的僵硬与紧张,使声音发死、发干,这显然不是我们练琴的目的。为了能使手的重心平稳,手指力量集中,应该选择的方法从掌关节向指尖“发力”,而不是简单的“用力”二字。 3.当我们找到掌关节发力与指尖受力的相互支持的关系时,还有一个重要的“点”是不能忽略的——那就是掌心的“支点”。掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心,是很重要的“点”。如果掌心没有“支点”,整个手就失去了组织状态,失去了平稳的重心。五个手指之间就会毫不相干失去了组织关系。在弹奏中,尤其是在快速跑动中,掌心没有了支点,就没有了重心平稳,手指就会乱甩,力量不集中,声音散乱,准确性差,根本无法正确发音,事必造成向下按、压的错误弹法。那么,前面所讲的抓拢用力也就根本无法完成。因此,必须保持好掌心的“支点”,才能拥有一双有良好组织能力的弹奏状态的手。
在这里,还要说到手指要“积极打开”工作的问题,这是老师经常要求学生要练习的。所谓“打开”,就是从指根关节把手指能“劈开”、
“掰开”。这样,掌关节发力才能充分,手指才能积极工作。但切记:这种积极打开的训练是必须在保持前面几个关键“支点”的基础上进行的。而这种训练应该从小打下良好基础,一旦过了有效训练年龄则收效甚微。
有一点必须说明,这是一种手指机能性训练,不是无论什么曲目,手指都要积极打开地去弹奏。一定要从音乐出发,来选择手指的弹奏方式。这如同舞蹈演员训练腿的基本功一样,平时压腿、踢腿、劈叉等训练,只是为了在具体的舞蹈作品中,使双腿能运用自如,他们要根据舞蹈的表演需求来选择表现方式。并不是所有的舞蹈都不停地需要腿的大幅度运动。我们弹钢琴也是通过很多手指机能的训练方式(手指积极打开只是其中一项,还有很多其他的如控制手指力量、缓慢下键训练……等等,在此不一一叙述),使手指在具体的音乐表现中能根据音乐的需要,选择恰如其分的弹奏手段。绝不能不从音乐出发,弹什么曲子都是一律去“高抬指”。请记住:手指必要的机能性训练与在具体曲目中根据音乐表现来选择手指弹奏方式,是有着相互关联的两件事情。
在以上所讲的手指与键盘工作关系的三个要点里,
分别强调了不同位置的不同的“点”:1.掌关节“发力点”。2.与掌关节发力形成相互支持关系的指尖的“受力点”。3.掌心“支点”。请注意:应该反复强调的是“点”的位置,是“点”与“点”之间形成的正确的“力”的“框架”的关系。正是因为有了这种正确的力的框架感,才能体会到手指与键盘的工作关系。而那种没有“支点”的、盲目的、肌肉僵硬的用力,肯定是重心不统一,声音散乱且不集中的。
有些老师曾讲:我们对初学琴的孩子要讲手形,但如果没有这几个“点”的位置,那么,所谓的手形只会形成与琴键没有任何工作关系的空壳,是不能用的。但很多初学者和教师恰恰以为圆圆的手形是“对”的,成了为之追求的目的,这是一个极大的误解。必须牢记:没有“支点”的手形是害人的!我们必须找到这些“点”的位置,才能找到指尖与键盘“抓住劲儿”的感觉,要用心去体会手与键盘如磁力吸引般的工作关系,才是手的基本弹奏状态。面对这种手的弹奏状态,周老师认为是绝不允许松垮的,应处于“时刻准备好去弹”的状态,并且心中始终要有这个意识。
为了让钢琴发出美妙动听的声音,除了要有敏锐的听觉为指引外,还必须明了大姆指正确的用力方式和正确的手与键盘的工作关系。“弹琴”,就是要手指用“抓拢”用力的方式跟键盘工作(即便是开放手位甚至需指肚触键也需要手指重心相对集中的抓拢),不是用压、拱、按……等错误的用力方式。我们只要找到应有的各个“点”,保持好手的基本弹奏状态,才能形成正确的手指与键盘的工作关系,才能找到正确的力量运用的方式,才能达到训练目的。
关于速度，个人建议在40-80的之间。
不懂之处给我留言。

Ⅸ 如何练钢琴的基本功

方法：

一、高抬指

1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

二、 读谱能力

1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

三、手指练习

1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

四、音阶强化

1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。

3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、学会和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

(9)高抬指的弹法教学视频扩展阅读：

1、在学钢琴中，音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

4、三六度和弦练习这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

Ⅹ 钢琴哈龙用高抬指弹的时候我看了很多视频不是弹那个音就抬那个指头，而是别的指头也抬了，哈龙时怎么弹呢

可以连带其他手指,,前面一个按下去的同时,抬下一个手指