赛马二胡宋飞教学视频

⑴ 二胡赛马问题

一开抄始的弓法就错了 3212 3212 3212 3212......这一句应袭该是拉弓开始 3235中的5应该是推弓

第一个6是高音，拉弓，从5滑到6时再抖弓，然后再推弓，从6滑回5 第二到第四个6都照常拉（可以加装饰音5）最后一个6是推弓，同时在6上用左手勾弦（就一下）。然后结束

如果不明白我说的，可以在网上找一下教学视频（推荐宋飞的），或者听一下音频，听一听最终的声音效果。
祝你学习成功！！！

⑵ 二胡赛马指法

1、持二胡时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦，拇指下弯勾住琴杆。

2、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

3、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

4、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

5、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

(2)赛马二胡宋飞教学视频扩展阅读：

演奏技巧：

在《赛马》中，没有使用过多的特殊技法，演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满，全曲一气贯之，自然天成。但在曲子的关键之处，有部分技法颇具特色：

1、喷弓：赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义，认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈，利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。

2、颤指音：也称打音，为左手技巧，在演奏本音时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。

颤指音具有很强的装饰作用，能使旋律产生各种色彩变化，在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用，来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。

⑶ 二胡新赛马教学视频

这个不是教学视频，但你不妨看看，拉新赛马目前专最好属的：http://www.tudou.com/programs/view/zeII0W9G81Q/

⑷ 二胡曲《新赛马》慢拉教学视频哪有

我只是优酷上和App里看过教学、好像没有慢动作但是教学讲的很详细，你可以下载个App进去看看

⑸ 二胡赛马63弦的指法怎么演奏啊

文字不太好表达，你看一下教学视频吧。专
宋飞讲解属：
http://www.szzwch.com/InstrumentTheory/erhujiaoxuevod/2009/01/c8649320-fd5d-4869-96ed-74e54137a3ef.aspx

⑹ 宋飞新赛马 二胡简谱

这个是不是？

⑺ 二胡曲《赛马》最后一声马嘶的叫声是什么音调如何得到那效果

是曲子一样的音调，，用三指快速“打弦”从上至下然后快速冲下至上，，最后可以加一个内弦拨弦，，，希望有帮助，，，你可以在网上搜一下视频，，宋飞的······ 望采纳！！！

⑻ 二胡赛马指法

3
33是空弦，6二指，高音1四指；5
55一指
3还是空弦
；高音i
2
I
是下把位二
三
二的回指法答；6
66
66
是回到原把位的
二指。
3
还是空弦，6
二指，1
四指
高音3是下把三指，高音1变为一指，然后回原把位用二指拉6。
按照原谱演奏就好了，不需要改。
我在网上也传过赛马的视频，应该能够满足你的需要，需要可以发给你看看~~~
可以私信给我~~~呵呵

⑼ 二胡曲赛马 领教学生演奏

二胡独奏曲《赛马》是我国著名二胡演奏家黄海怀创作的。作品出台于1964年“上海之春”二胡比赛，70年代广为流传，至今经久不衰，成为音乐会经常演奏的曲目。
作品取材于内蒙民歌，曲调奔放、欢腾、勇往直前，形象逼真地描绘了蒙古族人民在欢庆民族传统节日“那达慕”盛会上，进行赛马的热闹场面及其动人情景，表现了蒙古族人民机智、顽强、勇敢的精神和热爱生活的真实感情。
乐曲采用带再现的“三段体”结构，2/4拍，羽调式。其结构如下：

A——B——华彩——A'

乐曲的艺术处理应首先要把握好作品的民族风格，突出一个鲜明的音乐主题形象----“赛”字，演奏时要注意刚柔相济，有挺拔果断的演奏气质，以清新稳定的心态而自控，手指要主动，运弓大气，按指有弹性，发音通透明亮。演奏时注意：要始终保持在高潮迭起的兴奋情绪中。
A段旋律热情奔放，音乐主要采用了“X. X X”和“X XX X”两种节奏，要注意强调每一节拍重音的感觉，形象地体现了骏马在奔跑时的律动感和赛马者勇于竞争的兴奋神态：
1＝F 2/4

6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣

6 5 3 56 5 3 5∣6 5 3 56 5 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣

6 66 6∣6 66 6∣……

演奏时运弓要饱满、富有弹性，擦弦点要快，运弓时特别要注意手腕与手指的灵活和谐的配合。开头四个小节每一弓都要有音头和爆发力，这样能显示出一种刚毅的个性。第五至第八小节的十六分音符的连弓演奏要有动感、均匀而清晰，弓指要连贯、自然；并渐次扩张弓位作“渐强”。在整段演奏中“渐强”、“渐弱”的力度变化要对比鲜明，“渐强”音要在加宽弓位中求得，并且要把赛马者在跃马竞赛时由远及近、由近至远的距离感和欢呼雀跃的群众场景着力刻画出来。
B段的歌唱性旋律主题来自于内蒙古民歌《红旗》，旋律柔美抒情、悠扬流畅，洋溢着节日欢乐的浓郁气氛，具有浓郁的内蒙色彩：

3 6.1∣ 5. 3∣5 6 1 ∣ 6 - ∣3 6.1∣5 5 3∣

2 36 5∣3 ……

这个主题进行了两次变奏，要演奏得圆润动听，生气勃勃。第一次变奏是以“X XX X”节奏为主进行，由上滑音带下，音乐活泼、跳跃，采用了三音弓和连跳弓，演奏中手腕要放松并富有弹性，三度颤音要奏得清晰，连跳弓内的两个之间断开。在这一段演奏中，打音要打得密实而清晰。这一变奏结尾处的音色可收得稍微弱一点，以便与下一段得拨弦衔接自然，返回到富有节奏、用弓短的这样一种感觉和状态之中。
这一段变奏的后一部分有两种演奏处理方式，公开演出时用抛弓演奏的效果比较好，但在录音或业余考级时也可拉顿弓，显得比较干净。
第二次变奏是让伴奏乐器演奏主题，二胡采用右手拨弦的技巧演奏，演奏中要利用好手腕的弹性，带动食指在弦上一触即离，要求声音干净、清脆，以模拟出马蹄声。右手食指的拨弦要单独练习，严格注意“0 XX X”（后半拍）的节奏音型。参照著名青年二胡演奏家宋飞的体会：根据不同的音高，右手拨弦的位置在演奏时也要相应地作一些微调。在左手按弦点与琴码之间二分之一处的音位拨弦发出的音色最圆润、好听。拨弦力求做到从容不迫。
B段之后是热情奔放的华彩乐章。旋律高亢悠扬，节奏自由舒展，把美丽、辽阔的大草原景色展现在听众的面前，抒发了蒙古族人民内心的喜悦和对未来的憧憬，演奏时要注意滑音和小三度颤音的配合运用。滑音要柔美，颤音富有生气和活力，两者之间转换要自然。
在演奏下面一段快速换弦（在演奏快弓的同时内弦与外弦的交替变换）时:

3 5∣6. 3 5∣6. 3 5∣6. 3 5∣6. 1 2∣3 2 3 56 1 6 5∣

3 2 3 56 1 6 5∣3 5 3 21 3∣6. 1 2∣3 2 3 56 1 6 5∣

3 2 3 56 1 6 5∣3 5 3 21 3∣6. ……

关键在于手腕与手指有机协调地联合动作。其要领首先是运弓要平直，使弓毛平行移动于两弦。右手转弦时要用手指，不要用太长的弓指。在上述四小节的快速换弦中，除“2”用内弦二指外，其余音均在外弦演奏。这时整个手的感觉始终让弓运行在外弦上。奏内弦“2”时只需中指和无名指将弓毛迅速而及时地向内轻点一下即可。点一下立即放松，又可继续奏外弦音，这基本上不需要大臂和前臂作明显的内外动作，既省力又方便。右手的动作不要太靠后，切不可用胳膊的“硬凑”去完成这个动作，否则会显得赛马者奔驰的动作不够轻松自如，给人以一种笨拙的感觉。
A'段情绪振奋，扣人心弦，在马蹄节奏型旋律的引导下，变化再现了A段。快弓和颤弓的运用增加了乐曲的声势和气氛，在达到乐曲的高潮之后，以外弦勾弦和内弦拉奏的双音有力地结束了全曲。结束句的快弓是全曲的高潮点。乐曲嘎然而止，使人回味无穷。
注意：快弓要做到强而不躁，打音要力求准确，左手的勾弦要干净利落，内弦拉奏一定要强收。
建议：条件许可的话，演奏者可以查阅一些有关二胡独奏曲《赛马》演奏讲解、指导或者示范的图书音像资料，也可以观赏一些表达内蒙风情的影视资料片，如中国音乐家音像出版社出版发行的VCD《中国音乐风光系列》（ISRC CN-A50-98-0052-0/V.J9）之《草原风光》。这张碟片开首即是内蒙古“那达慕”民族盛会的热烈情景，而且就是以二胡独奏曲《赛马》作为背景音乐的。演奏者通过这种有意义的欣赏活动，可以领略到内蒙古大草原独特的民族风情和音乐意境，体会到赛马作为一种民族传统文化的乐趣，借以提高演奏者对二胡独奏曲《赛马》的演奏悟性，从而创造出优美动人的音乐形象。

注：本文阐释二胡独奏曲《赛马》的版本，录自《全国二胡（业余）考级作品集》四级曲谱（黄海怀作曲、沈利群改编）。

⑽ 怎样表演赛马二胡技巧

【表演赛马二胡技巧】
一、尽量保持自然状态。说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

二、充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如，左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。

三、充分利用自然惯性。如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。