㈠ 我正在上高一，想学素描，为高考两手准备。但不知那里好学希望价格适中，教的好一点！
如果你成绩恩好的话 好好学习吧
㈡ 炭笔画素描用什么提高光高考能用吗
高考用炭来笔画素描可能是不源可以借用色粉笔的，有作弊嫌疑！
高光留白啊！
用手摸的时候，尽量小心一点，别把画面弄脏！建议准备两块小手帕，注意手的清洁。
用炭笔起形时，要用侧锋轻一点，上明暗时别一次性画死，最好准备2—3根不同型号炭笔，硬的，尖的刻画是用！
㈢ 这张高考素描卷好在哪全面分析
结构还比较准确，人物五官比例也把握得很好，明暗处理的也还好，就是一些细节问题还有待调整，比如头发和脖子的线条太过僵硬刻板了
额，图片不清晰啊，老兄
㈣ 如各大美院高考试卷、速写素描色彩优秀作品分析、各大学校应考要点等资料，只要是资料可以数量多就行！
川美09、10年高分卷，央美10、11年高分卷，江西，湖南，浙江10、11年高分卷；视频连接，文库连接已发，请查阅~ 试卷资料不好找，加分哦~~~~~~
㈤ 美术高考的素描的卷子是用铅笔的分数高还是炭笔的分数高
一般的时候是铅笔，我几年来的经验。一般的阅卷的教授对于高考的美术生来讲专，会属着重于你的基本功是否扎实，炭笔能画好是好画自然是好话。但是调子看起来并不特别的清晰。一般的许多考卷落到一块儿。会蹭到使得画卷变脏。变灰。当然同样的事儿也会发生在用铅笔的试卷上。但是一个调子精致的试卷上。就算曾到。也会是高分儿的。不光是画素描，速写也是一样的。一般的美术高考上。最吃香的就是用铅笔画的线描速写。干净。也能体现实力。其实无论如何，画的好。用了心。就能拿高分儿的。小的细节其实不必太在意。姐们儿祝你成功。
㈥ 高考素描越黑越好吗
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的
㈦ 美术高考要考哪些科目
美术高考分为考业考试和文化课考试。
专业考试
美术高考包括专业考试和文化内课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专容业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
㈧ 请问学素描需要多长时间才能高考
我是今年应届生，对艺考有点心得，如果对你有帮助我很高兴，如果没版有希望不要在意！权
我是今年前半年去学的美术，也就是高三上半学期，学了个4月就上战场了，
并不是说学的时间短没学的时间长的考的好，
因为别人学了三年，但却经历了太多名师的教导，
素描是一个开放的画种，每个老师的画风都不一样，
所以他们脑子里名师的教导都在激烈的碰撞，到最后只会只退不进，
但我们就不一样了，名师之所以出名，他肯定有一定的优势，
只要你跟着一个老师，潜心修学，你就一定能考出好的成绩，
所以我建议你在高三上半学期学习素描，
这样可以在你水平的最高峰失去迎接你的高考！
身为你的学长，祝你高考能考个好成绩！！
㈨ 高考如何分配三小时的素描时间
在高考素描抄考试的时候，大家在画美术的时候，
容易出现几种情况：
一种是画已经画完了，没事干了，但是一共三小时的时候，还有两小时没用完。于是坐在那里闲的蛋疼，都看看，西看看，其实自己的画还没有画带完美，但是已经无法画了。
如果想画的最好，最好的就是在你画完的时候，刚好到时间，这样才是在合理的时间里发挥了最好的能力。
1.用50%的时间去素描形体，结构，先做到准确的造型，这样也对得起你的时间，补要急躁。
2.当你画好了后，检查形体，结构无误，然后在开始上色调，这个时间用40%，
这样算是最好的分配。过早的画完，说明你时间没有完全的利用好，自己也没有完全的发挥好。