水粉静物教学讲解视频

㈠ 水粉静物构图技巧

构图其实说难学也难学，说好学也好学。

最简单的构图方式有三角式，四边式，这两种是最常见的，指的是所有景物的最外轮廓成三角形或者死四边形。

可以说不管是古时的大师还是现在的画家，不分中西，构图都会有一个共同的特点，就是总逃不过最基本的几何图形。以高更的一副风景为例吧，我已经在上面画出了这幅画的构图形式，其实就是一个一个方块，大小不一，相互呼应，我们可以叫这种构图为方形和方形的构图。右上方的一个折角方形和右下角的小折角方形相呼应，斜边和斜边相呼应，虽然画面都是由一个一个的方块组成，但是却看着不单调，这是因为这些几何图形的形态大小排列方式不一，形成了一个和谐的交响曲，这个是要你慢慢用心去一点点体会的，并不是说我告诉了你，你就能够马上应用到画面上的，但是如果你理解了就完全可以去评论一些大师的构图了。再看这幅画，高更在用方块分割画面的时候，用到的最明显的东西就是黄金分割点，这个是在构图里最长用的东东，你可以自己去查查看，我就不细说了。再就是，这幅画里的小人只是单纯的一个摆设么？不是的，在一个以方形构图为主的画里，如果没有一些可以活跃气氛的东西，不是很单调么？这个小人在图画里可以看做一个点，点的性格为活跃不安分（点线面的性格特点，大学会涉及到），它是起到了活跃画面的作用哦。或许说在高更画画的时候那并没有那个人，那颗位于黄金分割点的树并不在那里，那他怎么还会这样构图呢？这是画家的主观构图哦，客观世界并不会总呈现给你完美的构图让你照着画，而是需要你动脑筋，把客观的静物画在画布上怎么能让它更美观。

总的来说，在构图的时候把所有的物体看做是几何形就可以了，中间只需注意几何形的呼应关系，大小关系，位置关系即可。有时候在一些画作里也会出现，三角形方形相互穿插的情况，但总的说起来还是几何形的构图。

这个是我高中的时候我们教授教的，估计如果没有他，我也不会了解这么多。

说些具体的，画面的深度感，并不是说只要构图好就能突显出来的，如果想在构图的时候显出深度感，可以选择叠压的方式，打个比方，2个苹果要如何在构图的时候就表现出它们的前后关系呢？只是大小上有区别的话是不够的，也可以说小苹果在前大苹果在后面。如果说让大苹果挡住小苹果，那么任凭谁都不会说小苹果在前面，因为它被挡住了怎么可能在前面呢。如果摆的静物在你的角度看，2苹果离的很近但是不会形成遮挡，你可以主观的去画出遮挡，反正老师或者考官又不会说你画完了他还特地去看看静物，只要构图美观就可以了。还有就是，两个苹果如果离的老远的话，你可以说一个苹果离画面下边缘近一点，一个远一点，这样也会形成深度感。

构图散估计是因为你画的时候每个静物都画的小或者远，说白了就是没让它们之间形成一种关系。如果你把静物都形成一个叠压关系，它想散都散不了。再者相互呼应的关系也会让画面整体看着看似零散，但是还是很紧凑的感觉。

㈡ 画好水粉静物画的几个要点

观察方法先整体后对比,这就要整体观察，不要盯着一些细节。把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。用色薄厚有别,用色看似是个小事，但最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。在初学阶段，尤其是学生在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。但这并不是完全脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。不可半途而废,记得我曾经有一次画画儿，画到半途觉得不理想，就把它搁置起来了。一位同专业好友说：“为什么不把它画完呢？坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！”我照她的说法坚持画完，居然还不错，真是出乎我的意料。从这件事我领悟到把画坚持画完至少这幅画儿是完整的。因为完正充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。（1）首先，应当克制自己的浮躁情绪。当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。（2）然后可以从一个小小的水果开始耐心地一笔一笔地刻画、覆盖。一个水果的刻画成功可以让你信心百倍。接着你就可以逐个地进行修改，最后调整幅画儿的效果。这样就把一张濒临失败的水粉画给挽救回来了。当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该有这种意识。最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。这对于用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。以上这些就是我的切身感受。希望我的这些感受和经验能够给你带来帮助。

㈢ 水粉静物水粉单个

一些常见的水粉静物单个练习

㈣ 水粉静物写生的基本步骤有哪些

水粉静物写生的基本要求和步骤是通过有效的事物简单的线条描绘，然后再通过不同色彩的有效表现，才能达到更理想的美感。

㈤ 求静物水粉画的步骤图片

准备材料：来水粉、调色盘、画笔。自

1、首先用铅笔勾出景物大致的形状位置，然后用花青沿着铅笔稿画出单色稿。

㈥ 画水粉静物的步骤

【1】观察静物来的摆放位置自，衬布的色调，物体的大小远近等在脑海里总结一番，是暖色调还是冷色调？是横构图还是竖构图？谁有事主体物？以及我们需要什么样画面的效果？这还是很重要的，要对一幅画有感觉！【2】想好以后，即开始用铅笔固定物体大概的位置（熟练以后即可用单色颜料），大小，画面物体的构图，注意要突出主体物。【3】勾勒出所需的画面后，用大号笔，把物体的基本色调找出。【4】.接着是，刻画出体物，尤其需细画主体物。在刻画的过程中注意冷暖色的运用，远处的物体冷处理近暖或者近暖袁冷，此做法是画出画面的空间的方法之一，还有物体的刻画也是如此，需要冷暖结合，如同素描中的黑白灰处理一样的道理。【5】.整体刻画的差不多时，收笔观察大体画面如何，进行微处的处理。注意在绘画的过程中运用不同材质的笔触，不同的表现手法，不同的材料（刀，手指，笔杆等），这样会使这个画面具有活力和生机，给予观者一种享受。

㈦ 水粉静物应注意的细节。

学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以回开始画水粉画。画水粉画的答关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

㈧ 下载水粉静物写生视频

应有尽有抄，找找有没有自己需要的袭。

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=800&word=%CB%AE%B7%DB%BE%B2%CE%EF%D0%B4%C9%FA

高分辨率的水粉静物写生作品图片，可以到图片搜索中找。

㈨ 水粉静物单个体苹果画法

用群青画出苹果的基本形和投影，并调水铺上大体的明暗调子。

用深红加熟和褐画出明暗交界线最深处。铺上一些背景，用普蓝、青莲画出投影，注意冷暖对比。由明暗交界线自亮部的过度，这里往往是固有色，玫瑰红、大红、橘黄是红苹果常用的颜色

苹果受光面呈黄色，在亮部的边缘加些黄、绿、土黄以增加对比关系。投影处略加一些暖色以和背景呼应，在苹果的暗部加一笔紫色，使其显得更饱满，最后要点上高