国画牡丹视频教学视频

Ⅰ 国画牡丹作品一般都怎么落款啊，有哪些常用

牡丹是富贵花；可以落款《富贵图》《富贵花开》《唯有牡丹真国色花开时节内动京城》《花魁》《容富贵花开好运来》《富贵满堂》《福满堂》；牡丹配绶带鸟可落款《富贵长寿》；牡丹配大鸡或锦鸡《富贵吉祥》牡丹配竹子或鹌鹑《富贵平安》牡丹配喜鹊《富贵花开喜事多多》《鸟语花香》牡丹还可以配蜜蜂、蝴蝶等都可以落款阳光的喜庆的一些好词好句等；还可以在网上搜搜借鉴一下各个画家的落款，斟酌选则自己喜欢的面对接受国画的职业、爱好、年龄、用途的需要等；仅供参考；但愿对你有所帮助。

Ⅱ 陆如老师画国画牡丹怎么样

楼主搞错了吧，陆老师是陶瓷专家。陆如，字“淘”人室名“淘乐斋”。其中意蕴，怎一个“淘”字了得。他实实在在的为人，胸怀坦荡。王个簃先生在回忆录中不忘提起与陆如交往的往事，给予人品的高度评价和赞誉。他在景德镇陶瓷职工大学美术系任教时，对学生严格要求，自己认真备课、写讲义，上好每节课。循循善诱，使学生喜欢听他的课，从中获得知识营养。一个“淘”字，透出陆如对人品，艺品的执着，只有“淘”才能去莠存良，达到自强不息。同时，也靠贤内助爱妻熊水仙的全力支持，乃淘尽黄沙始见金。
在景德镇陶瓷艺坛上，陆如为继承与发扬传统作了不懈努力。为花鸟写照、传神，又涉及山水，博采众长；在陶瓷绘画中引入中国画的气韵与格调，其作品气势非凡、意境深远。在釉上粉彩、古粉、新彩方面都有不同的装饰表现手法他喜欢用多种手法将粉彩、古彩、新彩同时用在一件瓷绘作品上，产生特殊的艺术效果。在釉下彩，以小写意为主。画面结构讲究章法，且与陶瓷形体吻合。
这是我在博宝宝珍商城上看到的，给你看看吧。 他设计创作的“青龙缠枝莲”新纹样受到人们的好评，生产的品种达140多个，产品获北京国际博览会银奖，被选为人民大会堂国宴用瓷纹样。1977年担任毛主席纪念堂用瓷设计组组长，独自设计出500件大型金锺花钵被选用，任务完成后受到纪念堂指挥部的嘉奖。《十二月花》系列彩盘，被指定为日本高岛屋专利产品青花斗彩《缠枝莲》宝字瓶由景德镇陶瓷馆收藏。1991年瓷作青花，《岁寒图》《青花斗彩》《寿梅图》《花瓶》，被日本恩巴“中国近代美术馆”购葳。他是中国美术家协会研究会会员，景德镇书画院画师，高级工艺美术师，现已退休。

Ⅲ 国画牡丹可以和什么一起画

牡丹富贵，花头大而艳丽，可加以小而灵动的如鸟类、蝴蝶搭配。花叶成片，亦可略加淡赭山石以映衬花的娇艳。

Ⅳ 国画怎样画国画第二节怎样画紫牡丹教学视频

初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以版下几点：(1)笔正：笔正则锋正。骨权法用笔以中锋为本。(2)指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。(3)掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。(4)悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

Ⅳ 徐谌国画牡丹教学视频

网上有，去网上搜徐谌花鸟画视频。应有尽有，很全面的。

Ⅵ 国画牡丹大师

中国画画牡丹的名家，从古到今，不乏其人；像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画大师，画牡丹都很有名。

Ⅶ 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

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