㈠ 初中生+超难的#音乐#问题。专业高手进。
《拉德茨基进行曲》，又名《拉德斯基进行曲》，是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
一、安东尼·德沃夏克生平
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国 ，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新大陆（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
二、德沃夏克交响曲的艺术特点
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋
律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
三、第九新世界交响曲的创作背景
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲
中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
四、全曲赏析指南
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几
个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳
惊愕交响曲
惊愕交响曲 1791年，海顿离开故国到伦敦上演他的音乐作品。十八世纪伦敦上层的小姐贵妇是音乐厅的常客，以欣赏高雅的交响乐来显示她们的“高雅”。其实她们并不懂交响乐，每每在交响乐队演奏时就打瞌睡。海顿见状颇为不悦，也可怜她们的无知。他对人说：“我一定要写一部‘惊醒音乐’，让她们从梦中惊醒来听我的音乐。”
这消息很快传了出来。当这部新作就要演奏的那天，大家都想见识一下到底是什么奇货，音乐大厅座无虚席。音乐会开始了，听众池鸦雀无声。令人陶醉的美的旋律在进行着，反复时演奏得更轻。贵妇们听着催眠似的音乐，觉得与以往的作品大同小异，不足为奇，又开始昏昏欲睡。
刹那间，乐队全奏，暴发出强烈的和弦与定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽起。这一下可不得了，把那些沉沉入睡的贵妇们吓得惊慌万状，丑态百出。有的被吓得从座上跳起，有的直奔门外，都以为是地震了。然而，音乐却又安安稳稳地进行下去，直到第三、第四乐章的演奏结束。那些贵妇们被“惊醒”后，都不禁相互大笑起来。当时海顿见状感到很快活，“这下她们可上当了！”
这一乐章的“巨雷”，只不过是场玩笑而已。从此，人们便将这部作品称作《惊愕交响曲》。
这部曲子在当时受到英国听众的热烈欢迎，其中的第二乐章往往被要求单独重奏一遍，因为它不但有着令人惊奇的设计，而且拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
1986年，100名歌手在首体同声高唱《让世界充满爱》，这在中国流行音乐史上留下了令人难忘的一笔。不久前，本报记者就此采访了事件的始作俑者郭峰，他兴奋地回忆起17年前的许多动人故事。
挑战“三个流行歌手不能同台演出”的惯例
上个世纪80年代初，人们对流行音乐总体上是不能接受甚至是排斥的，有关部门曾有硬性规定：“三个流行歌手不能同台演出”，这使得流行乐手们始终没有当众举行音乐PARTY的机会。
1986年初，北京天寒地冻，郭峰的内心却被一团火焰燃烧着。只有22岁的他，实在无法认同当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。血气方刚的郭峰在心中暗暗下了决心：一定要作出一首充满凝聚力的歌曲，改变乐坛的这种偏见。
当时，正值国际和平年。而围绕这个主题，当年有两首合唱曲最为引人瞩目——一首是迈克.杰克逊、麦当娜等美国众明星演唱的《WEARETHEWORLD》，另外一首则是由罗大佑主创、港台众多明星演唱的《明天会更好》。一天，中国录音录像总社一个年轻的女编辑受香港举办世界和平演唱会的影响，向郭峰做了个提议：“他们敢做60名歌星的演唱会，我们为什么不可以做一个百名歌星的演唱会，献给世界和平年？”这个建议和郭峰的想法不谋而合。
当时，郭峰手中正巧有一首刚刚做出的《走向明天》，于是在这首歌曲的基础上，郭峰、陈哲、小林临时组建了一个主创小组。在创作过程中，王健和孙铭也加入进来。在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，《让世界充满爱》的前期录音马上就可以开始，但麻烦也就来了：陈哲对这首歌的填词始终没有确定，甚至于在录音前最后一天的夜里，陈哲还在录音室的地板上填词。在录音当天，百名歌手陆陆续续走进录音棚的时候，已经感觉被逼到墙角的陈哲这才交出了满意的答卷。
多数歌手是凑热闹的心态
当年的崔健特别郁闷——在第一届孔雀杯全国通俗歌曲大奖赛中首轮角逐就被淘汰出局，因为那个时候人们还很难接受他那个唱法的歌曲。可是，《让世界充满爱》却主动向他伸出了友谊之手——由他作为领唱之一。这一决定让这个在大赛首轮就被淘汰的歌手大吃一惊。
随后，常宽、张伟进、付笛声、韦唯等人也都接到了郭峰的电话。郭峰回忆说：“当我把这个消息通知给他们时，每个人都非常兴奋，都十分痛快地答应了。他们当中除了当时的一些流行音乐的唱将之外，多数歌手都来自东方歌舞团。说实话，当年大家参加的心态多数是凑热闹，因为当时每个人都没什么事做。同时也是想给中国流行音乐出口气，翻翻身。”
在《让世界充满爱》录音之后不久，在文化部门的支持下举办了一场名为《让世界充满爱》的大型音乐会。郭峰认为，这是文化部门第一次对流行音乐破例，足以说明在当年对流行音乐的认可。
歌手乘公交车、骑自行车云集首体
1986年5月里的一天，首都体育馆座无虚席，大家把目光齐刷刷地投向了由篮球场地改造的舞台。被一盆盆鲜花围绕，由一幅幅水粉画印衬的舞台，构成了当时最时髦的演出现场。在这种氛围中，《让世界充满爱》的前奏音乐响了起来。韦唯、程琳、杭天琪、付笛声、蔡国庆、崔健、孙国庆、常宽等当时最出名的一百名歌星从两侧登上舞台。他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。尽管现在看来，那时候的服装太土气，那时候的舞台太过时，那时候的演出动作太干涩，然而我们大陆的流行歌坛就是这样一路走来的。
另外，在1986年的这次演出中，除了属于东方歌舞团的歌手坐团里派的车去首都体育馆，其他演员多数都是挤公共汽车或骑自行车过去的，相比现在的明星大腕们，只要出门哪怕是几十米远的超市都恨不得开自己的私家车去，简直是天壤之别。
舞台上全是“工人装”
1986年，全国最流行的装束就是上身皮夹克、下身牛仔裤。当时比较时髦的男女都以这个打扮为荣。“让世界充满爱——百名歌星演唱会”作为代表那时最高流行音乐水平的演唱会，自然也把这个装扮作为了演出服装。结果，包括韦唯、程琳、崔健在内的一百名当时最出色的演员上身均着夹克，下身大都穿牛仔裤。红、黄两种颜色的夹克整齐地铺满本就不大的舞台。现在看上去不禁感叹：“这身打扮要是放在现在，那绝对是来自一线工人阶级的演出队伍，充满了力度。”
不过，这里面有个人到是蛮特别。她就是以《小螺号》等歌曲红遍内地的程琳，这位当时的歌坛“大姐大”不“循规蹈矩”地穿牛仔裤，而是着一身文静中渗透着活泼的红格裙。她站在舞台的中间位置，着实抢眼。还有一个人，也不能不提到，那就是现在已经走入军旅的蔡国庆，那时候只有20岁的蔡国庆，清秀、单薄，虽然大家都着统一的服装，但是这丝毫不能掩盖在他身上体现得恰到好处的男性之美。如果说，F4被称作现在的花样男子，那么1986年的歌坛，这个称号就一定属于蔡国庆。遗憾的是，曾经参加录音的田震，因故没有参加首体的演唱会。
崔健边唱边跳“太空步”
虽然这个演唱会是一百名歌星同台演出，但是流行歌曲的先行者们都毫不吝啬地张扬着自己的个性，比如说崔健，当唱到《让世界充满爱》的第三部分时，站在第三排的崔健丝毫没有理会周围的歌手，聚精会神地配合着旋律走起了“太空步”。和崔健有一拼的还有一代舞王陶金，25岁的陶金在整个演唱过程中都在跳着优美的舞，似乎这对他来说，不是一个演唱会，而是在打造一场优美的舞蹈。 刚刚在1985年底得了一个内地通俗歌曲大奖的常宽当时站在领唱的位置，演唱时他常常极其陶醉地闭上眼睛，伸出双臂，这个动作在当时非常前卫。而当时也走摇滚路线的孙国庆则留了个特别有意思的朋克头，虽然现在看来，这发型有一种卡通的味道。
很多人都以为在演唱会上，郭峰应当站在百名歌星的行列中和他们一起引吭高歌。其实不然，郭峰从1995年才开始开口唱歌，当年他只是个音乐制作人。所以当天作为歌曲主创人员的他在场地的最右边弹钢琴。郭峰说：“当年给百名歌星伴奏的乐手们现在都成了大腕儿，鼓手陈进现在是麒麟公司的老总，键盘手王笑然是中录公司的老总，当时的吉他手是张勇。”
百名歌星名单(按姓氏笔画序)：
丁武，于佳易，于海燕，于静燕，马晓艺，马凌彦，王兰，王虹，王迪，王立森，王洁实，王路明，方逊，方智，方霆，方霈，韦唯，毛阿敏，田鸣，田震，庄鲁迅，吕邦银，吕仰平，傅迪声，刘谷，刘岩，刘欣如，刘巍巍，刘建国，朱桦，成方园，任雁，牟杰，牟玄甫，华欣，迟飞飞，托雅，孙国庆，孙英华，乔姗，乔晓彬，杜雷，吴晓芸，吴晓虹，吴晶晶，刑岩，劳俊浩，时延燕，许丽娟，陈莉丽，陈梅荣，应楠，宋明华，李征，李泰波，李爱萍，李方方，李玲玉，张暴默，张世柱，张伟进，张燕妮，张海波，张青，张晶，张宝国，张彤，张锡瑾，张波，张静，尚凤琴，郑绪岚，周峰，岳娜，岳彩帼，姜浩东，孟地，赵金华，赵雅林，赵刚，赵大为，赵丽，林静，柳培德，胡晓晴，胡斌，胡月，胡寅寅，胡佑山，胡平，相青，郭容，郭鸣凤，祁竺蕾，徐小燕，徐明，索宝丽，贾燕，黄红英，黄强，崔健，常宽，梁竹，曾咏贤，程伟，蒋强，紫沙莉，蔡其平，蔡国庆，蔡金梁，谢莉斯，霍永承
童声合唱：中央少年广播合唱团
指挥：孟大鹏
演奏：东方歌舞团录音公司乐队
歌曲：大海啊故乡
词曲:王立平
演唱：郑绪岚
㈡ 急求推荐适合初中音乐公开课的题目
音乐之旅
耳朵享受的盛宴
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大概什么类型呢？
㈢ 教师资格证考试初中《音乐》考什么
教师资格证考试初中《音乐》考的内容有：
(一) 学科知识与技能
初中音乐教学的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
音乐鉴赏、音乐表演能力(演唱、演奏、自弹自唱)、指挥能力(合唱或乐队)与创编能力(歌曲创作或改编)。
熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
音乐美学基础知识，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
(二) 教学设计
1.熟知初中音乐课程,掌握《义务教育音乐课程标准(2011年版)》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
2.根据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.依据音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
（三）教学实施
能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法.
利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。
强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践.
(四) 教学评价
1.坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。
2.能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度，知识与技能三维目标贯穿评价始终。
3. 掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段。
4.对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。
㈣ 初中毕业音乐理论试题
呃，这个你只要掌握好三年来课本上的音乐和你老师拓展的音乐就好了，听歌写歌名这个首先内要分析80％出点儿容什么歌唱，赞美，爱国的（抗战时期的），要不就是某些名家的歌曲，例如宋祖英啊，李双江啊等等，流行的一般说来应该不会出吧，也有可能是纯音乐，那你就要听听什么莫扎特，贝多芬的，还有，每一首曲子都要知道它的背景，这样才能更好的了解它。 趁最后的时间加油努力恶补吧同学，考试题确实忘了，祝你在中招考试中取得优异的成绩。
㈤ 求初中二年级上音乐试题答案
1由田汉作词、聂耳作曲 2义勇军进行曲 3词：光未然 曲：冼星海 4《欢乐专颂》是一首节奏欢属乐 ，旋律优美 的歌曲 5草原上升起不落的太阳 旱天雷 欢乐的新疆 6美声、民族、通俗 7 3/4 3/2，3/8 8笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝 9华彦钧 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力 10 梁祝
BBACBACBDC YYYYN 十面埋伏琵琶曲 二胡赛马 春到香江古筝 古琴广陵散
少女的祈祷 钢琴 注 y是对 n是错
㈥ 初中音乐题
第一题C，青春舞曲明显是4/4拍，规律为强 弱 次强 弱
第二题没有一个答案是对的，B选项是两个二八，C选项是四十六节奏，A选项是个4拍，不属于大切分
第三题B，为弦类乐器
㈦ 初中音乐教学中值得教师注意的几个问题
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天,它改变音乐课无地位、无组织、无核心的局面,正在走向日益完善、系统的道路。在音乐教学中以下几个问题特别值得教师重视。
中国论文网 /9/view-9202881.htm
1 树立良好的歌唱自信心
这也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要。那要怎样才能树立学生的自信心呢?这是需要师生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个音乐教师的职责,但是切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的细信心。
2 启发学生的想象,创设利于教学的情境
这就要求教师在音乐课堂上尽量采用开放式教学,努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围,让学生沐浴在优美的情境里,充分地感受美,情感得以激发和深化。教师课堂语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法,做到缓急一致,轻重一致,高低一致,节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融,浑然一体,才会让学生把握住音乐的脉搏,全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。
3 音乐教学中应注意学生创造性的培养
教师上课总喜欢让学生坐得端端正正,听自己一个人讲。教师应该摒弃这种落后的观念,特别是音乐教学,应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之,因为这就是创造,他们是在用自己的方式表现美,抒发自己的感情。还可以组织一部分有条件的学生成立一个兴趣班,定期进行训练,遇上有活动就让他们上台表演,既增强他们的自信心,又对其他学生起一个带动的作用,让更多的学生参与进来。
4 节奏模仿
节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生希望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应能力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生通过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。
5 画旋律线
有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,笔者经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,笔者会学生一起用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且通过画旋律线,可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
6 结尾用情感体验――诱发学生的审美渴望
审美教育学认为:组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段,应该是师生对音乐审美的共同回忆,是一种新的审美联想。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。因此,教师在课堂教学结尾时,要把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法,创设一种氛围,激发学生情感的共鸣,从而使学生再次获得情感体验,充满新的审美渴望。
6.1 语言,升华音乐主题
教师优美鲜活的、富有感情的语言,犹如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言,一定要生动、情绪化,有启发性,它应该是整堂课的教师语言中的经典,能激起每位学生回味和体验音乐,使学生情感体验达到高潮,从而升华音乐的主题。
如在结束《让世界充满爱》的教学后,课堂小结可以深情地说:“同学们,《让世界充满爱》这节课结束了,但‘爱’却是永无止境的,请你记住:‘爱’就在我们身边,‘爱心’需要每个人的奉献,只要人人都献出一点‘爱’,世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》,学生手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然,这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的,“爱心”主题此时已得到升华。当学生走出音乐教室的瞬间,仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的心情回味音乐课时,他们已经产生对音乐课的新的期待,对音乐审美的新的渴望。
6.2 歌乐曲,激起学生的情感波澜
结课时,师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲,再次体验音乐给人的情感愉悦,激起学生的情感波澜。例如学习了《梨元金曲》后,结课时,笔者是这样安排的:“京剧是中国的国粹,百年的文化积淀在新时期需要我们年青一代去传承和欣赏,最后,还是请同学们跟着录音演唱《唱脸谱》,同时也为京剧的美好明天而歌唱!”此时,课堂弥漫着浓郁的艺术气息,充满音乐表现与创造,学生产生对音乐的新的审美渴望。
7 探索现代信息技术支持下的音乐教学模式
从20世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始,现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息,无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了课堂教学的深度和广度,同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在视听资料的过程中真实地感受教学内容,而不需要教师用如何形象的语言去描述――即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。目前,世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,它将对现有的教育产生全方位的冲击,预示着一次围绕信息技术而展开的教育改革的悄然兴起。
新一代的多媒体电脑音乐系统正是在这样的宏观背景下应运而生,它的出现对音乐教学起到革命性的推动作用。电脑音乐的广泛兴起,即使从世界范围来看,也不到20年,在中国兴起的年头就更短。这是因为电脑音乐系统是音乐艺术与现代技术交融的结晶。可以说,它是乘坐高技术的飞毯进入音乐世界的王国的。它的技术基础主要有三方面:一是电子乐器(主要是电子合成器)的数字化和小型化技术的成熟;二是作为电子乐器之间和电子乐器和其他电子设备之间“通讯”(交换信息)手段的所谓“MIDI”技术的诞生和广泛运用;三是计算机技术的飞速发展,微型电脑的出现和个人化、家庭化。
电脑音乐系统并不是要取代传统的教学设备和手段,而是在以往手段优势基础上发展起来的能够体现更为强大优势的新一代教学平台。作为现代教学媒体,电脑音乐系统突破传统教学法在时空上的限制,直接表现各种事物和现象,并能在短时间内展示事物发展运动的全过程,便于使学生对所学教材获得最充分的感知和及时评估自己的学习情况。过去传统教学中学生很难实际感知的内容,通过声像设备可以得到清晰的展示,使学生耳闻目睹,犹如身临其境。
现代的中学生就是伴随这种新的音乐技术成长起来的,他们所听的许多音乐是由电子乐器制作并演奏的。许多学生拥有电脑和键盘,一些人渴望学习电子乐器。如果音乐教育改革要满足学生的发展要求,就必须把电脑与当今音乐技术适当结合起来。前面论述了这种结合产生的心理基础,即学生有这方面的需要,那么这里论述的是结合的技术基础,即电脑音乐系统为音乐创作教学提供了很好的平台。可以预见的是,这种结合必将对现有的音乐教学内容、教学方法和教学评估等方面产生巨大的冲击,迫切需要探讨在电脑音乐系统支持下的音乐创作教学新模式。
㈧ 谁有初中和高中的音乐基础知识考试试题
我是一名黑龙龙省高三学生 这是我的一些薄见：
首先你应该把初中函数的数学教材拿出来细细咀嚼一遍教材 因为高考题是根据教材出题的
买一本初中基础知识手册也是必要的
高中函数无非就是第二章的反函数/指数函数/对数函数（教材可能不同但是知识是相同的）
初中则为二次函数/反函数/一次函数（如果没记错的话）初中的函数知识是解决高中函数的基础重点 用命题的思想也就是充分条件
高一的时候学习应该不是很紧张 如果条件允许的话可以去补补高中函数 如果在解题时遇到初中问题的话 可以及时的问询 同时高中函数也可以提高一个阶段
高考函数等部分题也是占有一定分数的 不容忽视的 希望你能在三年后金榜题名
二楼说的渐近线我实在不明白它是高中哪里的函数知识 只是听说过双曲线图形里有渐近线 公式为（y=正负a分之bx）还没有听说过这称的上函数
希望采纳
㈨ 初中生音乐考试
初中生模拟考试题
一、选择题：
1、在众多的五线谱调号中，有一个降号的是（ ）
A C调 B F调 C G调 D E调
2、在众多的五线谱调号中，有一个升号的是（ ）
A C调 B F调 C G调 D E调
3、五声调式中以“5”作为主音的调叫做五声（ ）
A 徵调式 B 羽调式 C 宫调式 D 商调式
4、拍号2/4完整的含义是（ ）
A 每小节有二拍 B 以四分音符为一拍、每小节有二拍
C 每小节有四拍 D 以二分音符为一拍、每小节有四拍
5、下列哪两个音名之间是半音关系（ ）
A A-B B D- E C E- F D G-A
6、下列哪个记号是升记号（ ）
A # B b C ∨
二、填空题：
1、先后发出的两个音所构成的音程叫（ ），同时发出的两个音所构成的音程叫（ ）。
2、京剧的行当分为（ ）（ ）（ ）（ ）。京剧的四大功是（ ）（ ）（ ）（ ）。
3、O=（ ）个八分音符。
4、在空格上填上适当的音符、何止符及术语（用五线谱写）
附点八分音符（ ） 十六分音符（ ） 四分休止符（ ）
中强（ ） 延长音（ ）
5、写出下列音名
1=C 1 2 3 4 5 6 7
（ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ）
6、在下列各音上方分别建立指定的和声音程。
3 4 3
小三度 大二度 小六度
7、根据乐器演奏方式，给下列乐器分类：
吹管乐器 弹拨乐器
柳琴 唢呐 琵琶 二胡 笙 碰铃
8、写出与下列歌词片断相应的曲名
郎对花，姐对花，一对对到田埂下《 》
请把你的歌带回你的家，请把你的微笑留下《 》
小河弯弯向东流，流到香江去看一看《 》
起来，不愿做奴隶的人们《 》
花篮的花儿香，听我来唱一唱，唱呀一唱《 》
你从雪山走来，春潮是你的风采《 》
三、听音记谱：
（声乐、民乐考生可用简谱记写，其他考生一律用五线谱记写）
1、听记单音（6个）
2、听记音程（旋律音程3个，和声音程3个）
3、听辨旋律，请选择。
四、听音乐填空：
1、听戏曲录音片断，按序写出相应的戏曲剧种。
参考：京剧、黄梅戏、越剧、豫剧等。
2、听乐曲录音片断，写出曲名及曲作者。
参考：《雷鸣电闪波尔卡》《春天来了》《二泉映月》《牧童短笛》《四只小天鹅》