⑴ 如何讓自己的學習成績進步
讓學習成績進步，要講究一定的方法。
1、首先是課堂學習。聽課沒你想像的那麼簡單，100個人聽同一個老師上的同一節課，課後進行掌握情況測試，結果卻千差萬別。這裡面就有會不會聽課的因素！簡單來說：課前要預習，找出不懂的知識和問題，帶著問題去聽課會有解惑的快樂，也更聽得進去，容易掌握；同時聽課也需要參與交流互動，讓大腦活起來；聽課不能只靠耳朵，而是要「眼耳手腦」結合起來。
2、其次，不能忽視課後的自學。課後的時間都可以成為自學時間，可以做作業、可以整理知識點、也可以記憶背誦。這些時間的利用，是學習提高的催化劑，因為你不是天才，不可能靠課上的時間就把知識都掌握好。學會了管理自己的課後時間，就掌握了提分的關鍵！
3、其三，記憶在學習中也很關鍵。記憶方法中基本的技巧是「嘗試回憶/背誦」；學習復習一段時間後，要學會「間隔重復（大致可參考遺忘規律）和檢索練習（比如自我測試）」，鞏固和檢查對知識的掌握；同時，也要學會利用聯想、韻律、縮略詞、諧音、口訣等技巧來輔助增強記憶，比如「精英特速讀記憶訓練軟體」中的編碼定位記憶、思維導圖記憶等方法。
4、其四，學習之後要學會總結。總結什麼呢？一是要總結考試成績，通過總結學會正確地看待分數；二是要總結考試得失，從中找出成敗原因；三是要總結、整理錯題，收集錯題，做出對應的一些解題思路（不解要知道這題怎麼解，還有知道這一類型的題要怎麼解）。四是要通過總結，確定下階段的努力方向。
⑵ 我是學戲曲的，我有一個老師，平常非常嚴肅，上課也嚴肅，老師說我身段不好。說的我連個人雞毛都不如，並
那個老師就是一個不稱職的老師，我覺得按照你的敘述，你並沒有做錯什麼，你做得回不好但你並答沒有態度不好，你還反過來向他道歉，但是他卻對你的真誠不屑一顧。這樣的老師你不值得去推崇，我是過來人。如果你只能被那個老師教，你也只能忍辱負重，不要想著去告他，去復仇之類的，沒意義，不要跟這樣的人計較太多，不是同學，也沒必要計較。他只敢在精神上擊垮你，所以面對這樣的人，你只需要做好你自己，努力學戲曲，爭取做到最好，讓那個老師後悔他當初對你的言舉。
⑶ 北師大公共選修課——中國古典小說戲曲鑒賞..有人知道這個課咋樣嘛..老師給分咋樣，平時上課咋樣
舞蹈藝術的意蘊和意境
舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。
動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的「力效」，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。
舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的「實境」，營構無限的「虛境」，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是誇張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想像，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。
舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、餘味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想像空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特徵。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即「如在目前」的「象」。虛境是指由實境引發的想像的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的「象外之象」；另一方面是伴隨著由具象引發的想像而產生的對情、神、意的體味和感悟的「象外之旨」，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居於靈魂和統帥的地位，「無形君有形」。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，「真境逼而神境生」，「有形發未形」，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特徵看，意境創造又是情、景結合的藝術，「景無情不發，情無景不生」，「情與景會，景與情合」，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：「情、景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。」舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特徵。「韻味」，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得於心、觀者會於意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象徵具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
應當指出，舞蹈藝象的三個層次的美具有相對獨立的意義，每一個層次都有著自身的審美價值。在舞蹈藝象的層次構成中，任何一個藝象都必須具有藝術語言和藝術形象這兩個層次。意蘊，不是每個藝象都有。有，也不是每個欣賞者都能體悟到。能體悟到的，也有深度和廣度上的差別。有的舞蹈藝象，或者有獨具特色的藝術語言，或者有生動感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但是，真正優秀的舞蹈藝象，必須是用生動傳神的舞蹈語言、塑造出內蘊著雋永深邃意蘊的栩栩如生的舞蹈形象的結構有序、有機融合成的一個完美整體。從某種意義上說，這樣的舞蹈藝象才能傳世不朽。
舞蹈藝象不僅講究動作、結構安排的對稱、均衡，而且注重場面的豐富變化與和諧統一。還要藉助服飾、道具、燈光和象徵性的舞美設計，特別是音樂的烘托和渲染，形成多層次的美感效應，產生震撼人心的巨大感染力，綜合體現多方面的舞蹈美。
欣賞者通過對多方面舞蹈美的反復品味，會不斷積累審美經驗，增強對舞蹈美的欣賞能力。對舞蹈藝象傳達美的方式和技巧認識得愈深，理解力愈強，就愈能接受美的信息並不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。
開放時代的舞蹈多樣化
1．舞蹈藝術的多元化、多樣化發展，成為80年代的主流首先，舞蹈創作題材多樣化了。附屬於極左政治的單一創作模式被擯棄之後，舞蹈編導們極大地擴展了自己的藝術視野，舞蹈題討，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主體創作意識前所未有地得到伸張和強化。舞蹈被簡單地作為宣傳路線政策的做法得到糾正，追求藝術表現力和深入刻劃人物內心世界的作品得到弘揚。
2．傳統舞蹈語言的解構與新舞蹈語言的建構由於中國是個舞蹈傳統非常深厚的國家，因此，當新時代需要新的舞蹈語言體系時，怎樣改造原有的語言問題就顯得特別突出。一方面，濃郁的風格性舞蹈語言給作品帶來絢麗的色彩和很強的異域風情，仍舊是中國民族舞蹈的精華所在。另一方面，鮮明的舞蹈人物個性也很容易消失在強大的風格魅力之中。所以，20世紀晚期中國舞蹈轉變之風的一個極為重要的表現，就是民族舞蹈創作的編導們已經把舞蹈作品中的人物形象或其他類的象徵性形象的塑造當作頭等大事。首當其沖的變化，自然發生在舞蹈語言的領地里。
超越簡單的舞蹈動作的模仿或是風格性的展覽，讓舞蹈結合起心靈的真實呼喚，這就是當代中國舞蹈創作的最重要的大趨勢。
傳統舞蹈語言的變革，是從1980年開始的。
第一屆全國舞蹈比賽開始時，由著名舞蹈家賈作光創作、劉文剛表演的男子獨舞《海浪》，在比賽中只得了創作三等獎。但是，這個作品在十五年裡常演不衰，不但成為各個舞蹈團體的保留節目，而且還被作為"中國舞桃李杯比賽"的法定劇目。
該作品以演員表演動作的雙重性、作品形象的雙重性而著名。開始時演員的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠過大海的浪峰。俄傾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滾動的、柔軟的浪花。"海燕"的雙臂一忽兒柔若春柳，一忽兒又稜角分明；"海浪"的身軀時而沖天而起，時而落地有聲。他把蒙族民間舞蹈的手臂動作加以改造和變化，創造出海燕動作的獨特形態。特別是動作中的"閃勢"，撲簌迷離，奧妙無窮。賈作光還借鑒音樂創作中的"復調"手法，將海燕與海浪交替地展現在舞台上，他在作品裡創造性地採用了"連續前橋軟翻"、"頭肩著地後搶臉"等技巧動作，把高難度技巧和舞蹈形象的深刻內涵有機地化在了一起。在《海浪》里，人們已經看不到歸屬性很強的舞蹈動作了，即已經看不到屬於特定民族或是特定舞種的動作了。人們能夠感受到的，就是新的舞蹈語匯所特有的新鮮感和沖擊力。
舞蹈語言的革新成為時代風氣。從《絲路花雨》中的"S"型體態以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風格的結合起，就已經開了新一類動作風氣之先。《刑場上的婚禮》、《黃河》等作品融合了多種民間舞素材，不再做純粹風格化動作的展覽，而是以舞蹈形象的創造為藝術的最高任務。
由蔣華喧編導的《在希望的田野上》，將多種漢族民間舞蹈的傳統動作切分、打碎、割裂，然後根據藝術表現的需要而自由地組合起來，完成"希望"之"田野"的形象。這一70年代末出現的作品，在當時引起了很大爭議。簡單地說，焦點就是傳統舞蹈語言的風格性是否可以被打破，原有的語言體系是否可以被"解構"。
實踐是檢驗真理的唯一標准。上述作品的藝術實踐，向人們證實了舞蹈語言可以而且完全應該根據編導的需要而被分解使用。
但是，"解構"尚不是藝術創作的唯一目的。舞蹈語言終究是支撐作品的主幹。打碎了舊有的藝術表現方式，最終目的還在於創造新的。一些作品在這方面做得富有成效。
《割不斷的琴弦》是根據"文化大革命"結束時披露出來的女英雄張志新的事跡創作而成。作品雖然立意塑造反"四人幫"的英雄，但卻沒有簡單地、膚淺地照搬生活實際，而是從烈士女兒的深切思念入手，讓作品的結構環繞人的幻覺心理展開，描述了烈士慘遭毒打、被割斷喉管而仍堅信真理、英勇不屈的俠膽人格。為了符合人物的心理實際，舞蹈從戲曲、武術、體操等藝術邊緣形態中借鑒了許多動作方法，並大膽地吸取了西方現代舞蹈的表現手段，運用了一些地面動作，翻滾、抖動、伸展、蜷縮……作品一經演出，反響極為熱烈，但對作品敢於突破傳統創作模式並借用西方現代舞蹈的地面動作則褒貶不一。
《再見吧媽媽》把西方意識流手法第一次運用到小型舞蹈作品中，給人以耳目一新之感。其中根據特定人物性格而創建的舞蹈語言，如兒子對媽媽的"耳語"，既有生活，又有舞蹈美感。
獨舞《殘春》也是這一語言建構的帶有突破性的作品。
《殘春》在一聲沉重的鑼響里拉開大幕。從黑暗的深處，高踏步走來一個男子。當遠處傳來回想青春的歌唱時，他一下子撲倒在地，青春永遠流失而去的痛苦和難以自製的遺憾，猛地翻滾在心間。他伸出自己的手，像是要抓住飛走的時光，但是，青春永不回頭……
《殘春》的舞蹈語言已經不再是原有風格化的體系，它在保持某種精神聯系的同時，大膽地重新組合了那些動作。
《殘春》是如此地動人，是如此地光彩，它深深觸動了每一顆經歷滄桑的心。它的演出，不僅使朝鮮族的人們落淚，還使得許多普通觀眾愛上了舞蹈。因為它講述的絕不只僅僅是鮮族人的情感故事，它更引起了眾多人心靈的震撼。從此，人們明白，一個短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈動作的民族風格是可以加以大膽變革的。
50年代裡就參與創作《魚美人》的房進激，和他的同樣富有創造靈感的夫人黃少淑，在《小溪、江河、大海》里運用中國古典舞中最動人的韻律，在水與人的交替形象里，追尋到了最妙的意境。
范東凱、張建民創作的大型群舞《長城》，同樣運用古典舞的身韻動律，卻將圓、擰、傾、閃、轉、沖、靠等一系列動律打破重組，在多重的空間里，把長城的建築和中國歷史的鑄造結合在數層形象中，凝重而古樸。與此形成強烈對比的是另一個大型群舞《黃河》。張羽軍和張建民的合作，令參加表演的演員們激動，因為，舞蹈動作的沖擊力，在作品中終於化作了民族感情的沖盪之力，化作了民族人物的內心呼喊。
20世紀的最後20年，隨著舞蹈藝術在社會上獨立地位的加強以及各種體制的大改革，舞蹈機構也處於改組和變動狀態。中國舞協的領導作用幾沉幾起，各地方舞蹈協會的獨立性大大加強。北京舞蹈學院建成了整個亞太地區最大的舞蹈教學建築群體，而以著名舞蹈家名義開辦的各類舞蹈學校如雨後春筍，反映出經濟起飛後社會對於舞蹈演藝人才的巨大需求，也預示著舞蹈事業在未來的進一步繁榮。
表示疑問，關於哪方面的？mp×uСfWaz茅Лv→r庭ad
⑷ 語文課能不能上戲曲欣賞課
可以作為語文綜合實踐課來上，因為語文和藝術是相通的。
語文綜合實踐課教案—《戲曲大舞台》
【主題的確定】
本課題的選擇是從與七年級學生的一次談話而引起的，當時他們雖然學了「中國戲曲大舞台」綜合實踐活動課，卻都在抱怨：課本上說了那麼多戲曲，可我們一種也不懂。同學們在談話中都認為可以把它作為一個研究課題。一方面，因為絕大多數同學都來自農村，經常聽爺爺、奶奶哼幾句，有一定的興趣；另一方面，現在的學生對於戲曲方面的知識知道得實在太少了。經過班級集體討論，最後確定了「關注戲曲」這一主題。
【活動目標的確定】
一、活動總目標
1、初步了解中國戲曲的有關基本知識；
2、理解戲曲中臉譜、行當等含義；
3、學會欣賞一些影響力較大的戲曲；
4、了解一些有關戲曲方面的知識；
5、了解當地有關戲曲文化的現狀。
二、情感目標
1、通過合作小組的集體研究活動，對自己的新發現有喜悅感和成就感，在活動中感受合作和交流的樂趣；
2、培養學生對中國傳統戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑葯方；
3、激發大家熱愛戲曲，為家鄉戲曲獻計獻策的激情。
三、能力目標
1、初步學會與同學、與社會交往的技巧並逐步培養社交能力；
2、學會寫活動計劃，培養實踐能力；
3、學會多渠道收集、記錄整理資料，在活動中培養發現問題、分析問題、解決問題的能力；
4、培養團結精神，體驗合作的愉快；
5、加強理論與實踐相結合，學以致用，力求培養「自我、社會「的認識觀。
【確立活動小組】
課題確定以後，活動正式開始了。為了活動進行的方便，我們的活動小組馬上成立了。以村為單位，將五個村子編為五個小組。
第一組：院里王策、王彬等9人
第二組：尹格庄呂起飛、趙輝等9人
第三組：邴朱毛邴柳潔、曹倩玉等9人
第四組：淤場王玉潔、王曉慧等9人
第五組：代墅李少友、張乃順等9人
【活動實施過程】
第一階段：查詢、積累資料
〖活動目標〗
通過查閱資料、問老師、采訪村裡戲迷等方法了解有關戲曲方面的知識，發現當今社會在戲曲文化建設方面存在的問題。
活動地點：鄉鎮、學校圖書館（室）、電腦房（上網查詢）、音樂教師辦公室、鎮上的「戲迷角」、鄉村錄象室、音像資料市場等地方。
〖活動流程〗
1、各小組到鄉鎮、學校圖書館（室）摘錄戲曲方面的知識（如：戲曲的概念，戲曲的特點，戲曲的種類等等）；
2、各小組到電腦房、網吧等地方查詢有關戲曲方面的資料，並下載一些戲曲片段；（如咚咚鏘網站、神州戲曲網、戲曲搖籃、梨園春戲曲在線網等等）
網站名稱資料內容下載片段：
咚咚鏘網站戲曲e文、崑曲e文、名家名段、京劇ABC等《霸王別姬》等
CCTV戲曲頻道名劇欣賞、梨園漫話、戲曲人物等《玉堂春》等
梨園春戲曲梨園動向、戲曲欣賞等《九斤姑娘》等
神州戲曲網地方戲曲、戲曲擂台、經典劇目等《狀元府》等
3、第二小組的呂起飛等9位同學分別采訪了五個鄉鎮的錄象室，了解老人愛看的戲曲節目；有的還聆聽了老人們的演唱呢。
地點時間老人愛看的劇種劇名
院里小店04、4、15越劇、京劇《五女拜壽》（越劇）
淤場錄像室04、4、21越劇、黃梅戲《天仙配》（黃梅戲）
尹格庄錄像室04、4、27越劇、滬劇《紅樓夢》（越劇）
代墅錄像室04、5、2越劇、京劇《智取威虎山》（京劇）
我們的體會：戲曲的流行與所處的地域位置有關。
老人們的希望：希望鎮政府能恢復原有的老劇院，多些現場表演。
4、第三小組邴柳潔、曹倩玉等9位同學到鎮上的「戲迷角」訪問，了解本地戲曲文化情況，尋求對策（他們設計了一組采訪題目，認真作好記載，寫好采訪日記。）
⑴流傳在本鎮的劇種有哪些？老人們最喜愛的劇種是什麼？
⑵鎮上有沒有劇團？（以前呢）有名氣的藝人有嗎？
⑶對現在的年輕人不會唱戲有什麼看法？
⑷對現今的戲曲文化有什麼看法？怎樣振興本鎮的戲曲文化？
5、第一小組的王策、王彬等9名同學在音樂室聽老師彈唱十幾種戲劇，欣賞了《中國戲曲名家名段》VCD中的《徐九經》、《四郎探母》等，還學唱了京劇片段《甘灑熱血寫春秋》等。
第二階段：合作探究、討論分析
〖活動目標〗
1、通過實踐培養學生對信息的處理分析能力；
2、學會合作與交流。
〖活動流程〗
1、以村為單位，組織學生對收集的資料進行分析歸納。
2、在探究中繼續收集、整理資料；進行以「戲曲」為主題的手抄報比賽。
3、各組整理研究成果並撰寫體會文章。
第三階段：互相交流展示成果
〖活動目標〗
1、在交流中，學習他人的研究成果，充實自己的研究成果；
2、在活動中體會參與的樂趣，對研究成果有成功感、自信心；
3、總結研究成果，體驗合作的喜悅。
〖活動流程〗
1、各小組展示階段性成果：
⑴欣賞戲曲磁帶；
⑵看VCD和下載的戲曲片段，進行模仿秀比賽；
⑶展示京劇中的臉譜，了解臉譜中的象徵意義。
2、各小組參加知識競賽，體驗勞動成果。
3、擬定方案，進行宣傳，尋找振興地方戲曲文化的途徑。
⑴將收集到的資料寫成文章投到廣播站作一次專題欄目；
⑵製作卡片、小報，分小組深入街道、農村、公共場所宣傳有關戲曲知識，了解戲曲文化對豐富群眾文化生活的重要性；
⑶向鎮政府寫建議書，希望政府重視戲曲文化建設；
⑷設計公益廣告，呼籲人們重視地方戲曲文化。
附：向鎮人民政府提出的「振興地方戲曲文化」建議書的概要：
尊敬的鎮人民政府：
我們是中學初二⑴班的學生，我們在對地方戲曲文化的調查研究活動過程中，發現院里鎮的許多文化設施正在遭到破壞。為了振興地方戲曲文化，我們向政府提出三條建議：
1、關閉街上的麻將館，多增加些有利於戲曲文化發展的文化設施；（如老劇院）
2、多向居民、村民宣傳傳統的戲曲文化，宏揚傳統美德，抵制各種腐朽思想；
3、為居民、村民多提供一些表演的舞台，豐富群眾業余文化生活。
此致
敬禮
初二⑴班全體學生
2010年4月8日
【活動實施過程中的花絮】
〖小組活動的開展很有成效〗
確定了研究課題後，大家就在課堂上充分交流、討論怎樣進行研究，從哪些方面著手，到哪裡查資料、利用哪些時間查詢，大家各抒己見。最後大家一致決定，地點離學校近的，就利用活動課、中午；離學校遠的，就利用周六、周日的時間。這樣，他們有的泡圖書館，一看就是幾個小時；有的網上下載，每發現一種教科書上所沒有的戲曲就驚喜異常，能下載的都下載下來，一一品味；有的通過采訪一些鎮上、村裡的老戲迷，了解本地戲曲文化的現狀。
返校後，同學們集體討論，互相交流信息和活動感受，把收集的資料介紹給大家，一起研究。隨著活動的進一步深入，學生們取得了一些階段性成果，如知道戲曲的種類不局限於語文課本上的知識；通過網上下載，購買音像資料等，對許多戲曲的唱腔特點有了一定的感性認識；每個同學都能哼兩段不同的曲種；有幾個女同學還偷偷地喜歡上了越劇，唱得有聲有色，想考越劇學院呢。在實踐過程中，同學們也注意到了各學科的整合。如請教音樂老師，學到了許多音樂方面的知識，把戲曲與音樂融合在一起；采訪老戲迷運用了語文學科的口語交際，寫出許多質量較高的體會文章，提高了寫作能力；上網查詢運用了信息技術知識；列表運用數據對比來分析本地戲曲文化現狀用了數學內容等等。通過綜合實踐活動把多種學科的知識進行了有機的整合。
〖知識競賽的熱烈場面〗
由於學生在活動實施過程中積累了大量的資料和音像作品，因此在知識競賽上同學們表現出驚人的知識面。他們回答時不看任何資料，有百分之九十五以上的題目學生都回答出來了。這里是知識競賽的一段實錄：
師：今天我們圍繞「關注戲曲」這個主題開展一次知識競賽，參賽的同學將面臨三種題型的考驗，分別是三道10分必答題，10分搶答題，20分搶答題。搶答題答對加上相應的分數，答錯倒扣相應的分數。下面請第一組的同學聽清題目：黃梅戲之名的由來是因為其發源於什麼地方？
生：湖北的黃梅縣。
師：回答正確加10分，生可分為哪幾種？
生（想了十秒鍾）：老生、小生、武生、娃娃生。（掌聲）
師：回答正確加10分，我國戲曲行當中的「凈」，以唱工為主的大花臉的代表臉譜是誰？
生：包拯。
師：回答正確加10分，臉譜中的紅臉含有褒義，它表示什麼意思？
生（遲疑了好一會兒，在全班同學倒數到2時才回答出）：忠勇。（熱烈掌聲）
師：回答正確加10分，我國戲曲四大行當中的丑，俗稱為什麼？
生：小花臉。
師：回答正確加10分，京劇的起源是由於安徽的四大地方戲班進京。請問是哪四班？
生（思考片刻）：三慶班、四喜班、春台班、和春班。
師：回答正確加10分，下面我們聽一段戲曲，想一想它是什麼戲曲？名稱是什麼？（教師開始放錄音）
生：京劇。《甘灑熱血寫春秋》。（異常熱烈的掌聲）
師：回答正確加10分，我國戲曲講究用藝術手段和技術手法來表現人物，其中常用的藝術手段有四種，哪四種？
生：唱、念、做、打。
師：回答正確加10分，中國的戲曲可分為哪四大行當？
生（為難地，在同學們倒數到1時答出）：生、旦、凈、丑。（掌聲響起）
師：回答正確加10分，下面請聽一段戲曲錄音，想一想它是什麼戲曲？名稱是什麼？（教師開始放錄音）
生：越劇。《紅樓夢》中的〈金玉良緣〉。
師：回答正確加10分。下面我們進入搶答題，請同學選題。（301室的同學要了20分的題目）請聽好了，在臉譜中代表草莽英雄的是什麼？
生：藍臉和綠臉。（同學報以熱烈的掌聲）
師：回答正確20分。
（第二組的同學要了20分的題目）
師：聽戲曲錄音，想一想那是什麼戲曲？名稱叫什麼？「白天去種地」的下一句是什麼？
生：豫劇。《花木蘭》「夜晚來紡棉」
師：回答正確加20分。（掌聲如雷）
……
師：下面宣布結果：第一名第一組，第二名第三組……
知識競賽後，同學們紛紛拿出自己查詢的資料以及錄音帶、VCD等等，同學們在欣賞之餘，獲得了更多的戲曲知識。
〖學生談收獲〗
在實踐活動結束後，同學們紛紛談了自己的體會，將真實的感受寫在了體會文章當中。
張慧同學：
「中國的戲曲源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂是百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都有自己獨特的地域文化風情，如京劇的雍容華美，昆劇的典雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，可以說一方水土造就了一方戲曲。今天，為了檢驗這次綜合實踐活動的成果，舉行了一次戲曲知識競賽。
這場競賽是以組為單位的，每個組都選出了三名代表。為了了解更多的戲曲知識，同學們事前紛紛開展看書、上網、到圖書館查找一些相關資料、向村中一些愛看戲的老人進行采訪等等實踐活動。
通過這次活動，我們對「戲曲大舞台」有了較深刻的認識。比如說戲曲的角色分為生旦凈丑四大行當，每一種行當內又有細致的進一步的分工：「生」是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，里邊又分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；「凈」俗稱花臉，大多數是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化裝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷，「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯，以做工為主的二花臉，如曹操；「丑」扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
總之，我國的戲曲歷史悠久，種類繁多。讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧。」
李少友同學：
「我鄰居李媽媽平時總喜歡聽《翠姐姐回娘家》的越劇故事。內容敘述了翠姐姐回家看娘的遭遇，反映了紹興舊時農村婦女的生活，從中可以體會出這些婦女在呼喚健康的家庭倫理道德的回歸，寄託了勞動人民對美好生活的嚮往。故事情節生動，生活氣息濃郁，鄉土特色鮮明，深受人們喜愛。」
韓春麗同學：
「我們這些平日酷愛流行影視文化的少年們，現在應該行動起來了，給自己創造良好的條件，去了解戲曲，親身感受一下戲曲藝術的魅力。」
劉海玲同學：
「綜合實踐課真好！一次活動下來，我的社交能力提高了不少。記得我第一次去采訪，結結巴巴說不成句，後來才順利地采訪完。」
【活動中教師的指導】
針對七年級學生實踐能力、社交能力還較稚嫩的特點，在實踐中，我嘗試著自己當參謀，放手讓學生活動，適時對學生進行指導幫助。比如學生第一次采訪失敗、計劃不完整、收集的信息比較散、活動後沒有及時記載等等。我就及時進行指導，讓學生多角度收集信息、發現信息、歸納信息，在處理信息中獲得許多戲曲的理論與實踐知識。在這里，教師無疑是一個引導者。
【活動後的反思】
綜合實踐活動是一門新課程。開設這一門課程，能夠培養出社會發展需要的多面手綜合素質高的人才。因為它不僅能讓學生把課堂所學的知識綜合運用到實踐並使之得以鞏固提高，而且能使學生學到許多課堂上學不到的東西。只要教師正確引導，就能掌握許多有價值的知識，就能發現許多有價值的問題進行研究。第一次上網時我注意到同學們只知道好玩，活動沒按老師的思路去做，結果學生把握不住有價值的資料，發現的問題也雜亂無章。
以後，我及時調整思路，把學生放在參與者的位置上，讓學生做自己感興趣的活動。把每個小組又細化為幾個小組，每個小組分工明確，既有分頭查找，又有合作討論，讓學生回到主題上來。
經過一個多月的實踐活動，使我感受到課改中開設綜合實踐課程對激發學生的探究和合作學習的興趣創造性思維、參與意識和主人翁態度，以及了解戲曲、熱愛戲曲的激情很有作用。在活動中，同學們認識到要做好一件事情，先必須訂好一個計劃，在實施過程中，通過查詢資料、采訪、合作討論等活動不但能夠學到許多課本上學不到的東西。如甬劇、錫劇、雜劇等知識，更學到了與人交往的一些技巧。
通過這次活動，同學們的思維拓寬了，能力提高了。如社交能力，分工協作能力，創新能力等都有了很大的提高。並且，學生對綜合實踐活動課產生了興趣，體驗到了實踐過程中的成功與快樂。因此，我認為，學校、社會、家庭應該為學生提供良好的開展綜合活動實踐的環境，在活動中提高他們的綜合素質。
【教師的體會】
1、綜合實踐活動最主要的是活動的過程，在活動中，充分發揮學生的各方面能力，提高他們的綜合素質以適應時代發展的要求。
2、綜合實踐活動的開展首先在內容方面要靈活多樣。因為學生每個人的想法都各不相同，都存在著差異，並不是不變的。其次，教師要從根本上改變自己的觀念，首先要考慮參與者他們需要什麼，才能有效地進行指導。因此，開展綜合實踐活動課一定要先了解自己的學生，尊重學生的觀點，要給學生說話的空間。這樣才能達到預期的效果。
⑸ 如何讓戲曲藝術走進美術課堂
近年來戲曲進抄校園一直是我校的特色課程。《美術新課程》中也強調要關注文化和生活，自然的融入課堂教學，成為學生成長的文化養分，而戲曲是我們的傳統文化藝術，它本是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技的集合體，為了讓學生繼承和發揚中國傳統戲曲的魅力，作為美術教師在民族藝術的傳承和發揚上更是責無旁貸。以小學美術課堂為平台,讓戲曲藝術元素走進小學美術課堂，有利於傳承和發揚傳統文化，有利於培養學生愛祖國，愛家鄉的情感，激發其民族自豪感，有利於喚醒教師在課程開放中的自主意識，有利於豐富課程內容，為美術課注入新的生命力，為此，我們開始了一輪又一輪的探索和實踐。