古典舞蹈旋轉教學

① 古典舞的技巧有哪些

古典舞要的是，身孕氣息基本功，還有就是去多想多學多練

② 古典舞的基本動作與解析

基本舞姿

吸腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動順主力腿旁吸起90°。腳尖點在支撐腿膝關節前。

掖腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動上提腳腕順主力腿向上抬至主力腿膝蓋窩。

端腿：動作腿擓腳，吸端至支撐腿髖關節處，呈水平狀態。

端腿展翅：也稱「老鷹展翅」。動力腿端腿，主力腿蹲，同時上身前俯去貼動力腿，手往後背膀子，眼順手的方向看出。

踹燕：動作腿在前腿90度的基礎上，身體後傾與動作腿保持水平，目視動作腿。

姿態斜腰：在前點步基礎上，主力腿蹲，骨盆向後傾約45°，送胯、橫擰，形成一個向後傾的大斜線，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼順手的方向看出，身體隨之往外擰傾側躺45°。頭、眼順手的方向看出。

前屈腿姿態斜腰：在姿態斜腰的基礎上，動作腿向前抬起90度，屈腿。

小射燕：稱「立身射燕」。 在後腿綳腳點地擰腰上動力腿小腿抬起，由膝蓋主動帶著向主力腿的正後方伸出，距離主力腿約6—7寸。動力腿小腿曲時，膝蓋對主力腿膝蓋窩，小腿往前交叉。頭往擰腰的方向看出。

斜探海：在立身射燕舞姿的基礎上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手帶領到托掌提肋彎腰，眼隨手然後看側下方形成斜探海舞姿。

大射燕：大掖步姿態的基礎上，動力腿小腿彎曲由膝蓋帶動向上抬起90°以上，要求 「大擰翻胸」，腿與頭在同一垂直面上形成兩頭上翹的舞姿，重心在主力腿膝蓋上，眼看抬腿的方向。

仰身後腿：也稱「紫金冠腰」。在後腿的基礎上，動作腿彎曲，仰身，手臂上側位。

探海：170°以上，骨盆前傾腆胸、抬頭，頭與動力腿腳尖兩頭上翹，構成頭頂與腳尖往正上方延伸，形成「圈」起來的圓的意識，主力腿腳要踩實，重心在腳掌上，形成時動力腿主動，上身被動

擰身探海：探海舞姿上擰腰，形成頭與動力腿往斜下角「圈」的意識，在女班用的較少。在男性訓練中分為直抬和掖伸兩種。動力腿往後擦出抬起探海，同時掀胯，山膀手領到托掌位，上身往主力腿一邊擰腰抻肋，眼看動力腿方向，兩手心朝上，重心在主力腿腳掌。

掀身探海：在探海的基礎上，上身與動力腿往斜後上角「圈」起來的感覺，動力腿一邊要掀身、掀胯，在掀身的基礎上敞胸、擰腰，動力腿盡量交叉著往頭頂斜上方抬高，主力腿重心在腳掌上，頭是側傾加自轉位的變化。

沖天炮：在探海舞姿上，由動力腿主動的再繼續往上抬到180°骨盆隨著腿的高度繼續向前傾到完全垂直的貼在主力腿上，形成一個直體前傾180°的垂直面，它的外形如站立著的「豎叉向前抱腿」，上下兩頭抻直、拉長。

踏步蹲：在踏步的基礎上，上身保持直立，左腳後撤到右腳跟旁腳掌著地全蹲，重心在兩腳之間，後腿膝蓋從前腿膝蓋的後窩向前腿的外側伸出，雙腿的大腿要重疊貼住，立腰、提胯，臀部不能坐在腳後跟上。

卧魚：在踏步蹲的基礎上，雙膝重疊，盤坐地面，上身擰仰，手臂托按掌。

(2)古典舞蹈旋轉教學擴展閱讀：

四大要素

形、神、勁、律

一個成熟的古典民族演員在舞台展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「神」「形」「勁」「律」的高度融合。

這是中國古典舞的重要表現手段，「形」「神」「勁」「律」作為身韻基本要素，高度概括了身韻的全部內涵。

③ 古典舞蹈簡單的 教學視頻

教學視頻好像都是找不到的，你可以選一個簡單一點的古典舞劇目，然後屏幕對著鏡子，照著裡面學動作，這樣扒也挺快的。

④ 古典舞技巧

（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。 2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。 3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健„„
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

⑤ 救急！請問，古典舞中的旋轉動作，有何技巧

還是基本功。如1單腳前掌的支撐力[如撐不住10秒鍾]，2動平衡能力[如一轉就歪歪斜專斜]，也就是屬[控制力，協調性]，你可能只強化了3柔韌性訓練。這些過關了你就可以解決很多的麻煩。我想你不是很快的雙腳點步定點或移動轉都不容易頭暈，可能像體操或滑冰運動員那樣單足轉不太容易吧。

⑥ 古典舞中子午相的基本形態

所謂「子午相」 ,實際上講的是舞姿的對立統一中那個對立的方面（以方位論 ,子是北 ,午是南 ;以時間論 ,子是深夜 ,午是正午）。也就是說，在舞姿造形中，學生的面部和身體要構成一定的角度 ，即互相交錯，形成一種對立，這種頭與身體的矛盾對立，就是所謂的「子午相」。

子午相體現在一些最基本的要求如「頭正身側，身正頭側」，轉身中的「身過留頭，頭過身留」。眼隨頭轉，眼的轉動，不離三線——左乳、右乳和胸口，否則，觀眾只能看到半邊臉，姿勢既不好看，身段也不好使，所以才有這「不離三條線」的限制。

一個雲手，身體不動，就嫌僵得慌，要動得好看，就得像風吹樹動一樣，隨著雲手的開合，上身很自然地順勢扭轉幾下，這樣看上去就活泛多了。

中國古典舞的體態講究「兩軸、三面」的子午線，即頸和腰這兩軸，頭、胸、腰這三個面不在一個運動平面上，而互相錯位，形成不同角度配合的造型美，

如一直被人們認為古典舞典型的最基本的站式「丁」字步，其區別於生活人體形態的關鍵地方就在於「子午式」，左腳在前丁字步，頭腳尖對8點，身體朝2點，身體的方位和頭部方向配合成一種層次分明、立體感很強具有特定古典韻味的造型。

(6)古典舞蹈旋轉教學擴展閱讀

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。

它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。

流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。

中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，

建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色

⑦ 古典舞旋轉和芭蕾舞旋轉的區別

古典芭來蕾有浪漫派源與古典派的區分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。後者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical
tutu,舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic
tutu,舞鞋為硬式,便於舞者跐立。
芭蕾舞起源於義大利。早在五百年前文藝復興時期，義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做「芭莉」或「芭萊蒂」的華美舞
蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。1.起源：古典舞是中國的，芭蕾舞是外國的。2.動作：古典舞注重的是精氣神，芭蕾舞注重的是一種氣質。3.技巧：古典舞主要是跳轉翻，芭蕾舞主要是跳轉和足尖

⑧ 古典舞的點步翻身要領是什麼

1、做翻身動作時一定要保持頭頂的軸心不能上下起伏，掌握好前、旁、後版腰的折體度數，形成權身體的「立圓」動勢；

2、眼睛視線要穩定在一個點上，做「留頭甩頭」動作，以保證點翻身的原地性。為了防止身體失去重心，有效地控制速度，手臂應保持向翻轉方向的輕微反向力，而頭部的軸線起到穩定翻身、保持身體傾斜和提高翻身美感的作用。

3、在身體的翻轉過程中，手臂的兩端要注意保持在一條垂直線上，形成延伸性和平性感。練習時，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋轉運動。

(8)古典舞蹈旋轉教學擴展閱讀：

中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

⑨ 古典舞技巧怎樣練

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

二、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

四、技術、技巧的民族特性
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

結 語
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。